1905电影网讯 8月31日，东方影都电影创投会制片工坊在北京举行，编剧张冀，电影出品人、制片人方励先后亮相活动，并与到场影视从业者就行业发展、现存痛点等话题进行了深入探讨、交流。当天，1905电影网也对本场活动进行了同步直播。
张冀：创作不可跟风、保守 《扫黑风暴》证明观众需要“快节奏”
从《中国合伙人》《亲爱的》，到《夺冠》《一点就到家》，张冀的剧本创作视野一步步拓宽。在他看来，回归大众传播的概念，社会中心的故事和人物更是值得深入研究和挖掘的创作“主流”：“创作者永远要到实际中去，不能脱离生活，要永远保持学习的态度，去对生活中的变化有了解和认知。”
张冀以自己创作《夺冠》剧本的过程为例。那段时间，他读遍了所有女排相关人物的传记文学。尽管大量的内容会让他损失一部分“想象空间”的视野，但却带来宝贵的、属于真实的质感。
张冀认为，创作正在逐渐回归到个人。尽管有时面对一个投资巨大的项目，声名在外的编剧也要遭遇一定的话语权桎梏，但他始终坚信创作的节奏取决于创作者自己。张冀以眼下正在热播的《理想之城》《扫黑风暴》为例，虽然他个人更偏爱前者的剧本，但后者的火爆程度也足以证明当代观众审美的某种变化：“一上来剧情像是1.5倍速，说明观众现在需要更快的影像和节奏。”
近期，总有声音讨论青年一代的观众是否已经越来越远离传统影视，张冀不否认变化，但他同样坚信“人类永远要看内容”。作为编剧，他建议创作者要多看、多思考，创作不能跟风但同样也不可保守，如果不能为观众带来新鲜的思考，这样的内容一定会被抛弃。
投资人如何看待电影艺术与商业价值？方励回应从业者“18问”
如果说作为编剧，张冀的分享更多是在关注创作，那么面对“投资人”身份的方励，现场项目方及影视从业者的提问则悉数聚焦于市场。18个提问，涵盖了影视项目艺术与商业性如何兼顾，青年影人怎样“入局”、影视投资人更注重项目的哪些特质等几乎所有重点与“痛点”。
一直以来，方励都非常注重扶植新导演。他认为，目前想要帮助青年一代“入局”，最行之有效的方式是探索、建立更多新的电影“类型片”，拓宽市场的维度，才能给到年轻人更多向前的目标和空间。当然，方励作为“内行”也十分冷静的给出一组数据：酒香也怕巷子深，一部电影想要在市场中“有水花”，营销费用通常要达到数千万。这对很多投资不过百万的剧组来说是巨大的压力，意味着若想“以小博大”，必须想出足够独特、出圈的营销点才行。
制片人方励
至于老生常谈的投资人如何看待和平衡“艺术价值与商业价值”的问题，方励总结了他心中的两个概念：作品性永远是一部作品的“战略价值”，而所有实现它的商业操作，都是“战术价值”。通常来说，有艺术追求的商业电影才是最难拍的。方励坦言，自己也会采取邀请人气演员加盟的方式帮助影片增加“商业性”和“营销点”，但使用这类演员很多时候也是双刃剑，因为身上合约众多，很多人的档期十分有限，这也会给影片的拍摄过程增加一定难度。