12月26日，全国艺联2024艺术新作·冬暖主题影展暨艺术电影创作研讨会收官之站在重庆大学举办。本次活动在中宣部电影局指导下、国家电影事业发展专项资金支持下，由中国电影资料馆、重庆大学联合主办。
中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）纪委书记张旭霞、重庆大学副校长饶劲松、重庆大学美视电影学院党委书记李阳模等出席活动。重庆大学百余名师生现场聆听了嘉宾们的精彩发言。本次活动由中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志社主编皇甫宜川主持。
张旭霞在致辞中谈到，当下中国电影市场遇到了新的挑战，电影行业需要不断开拓创新和前行的力量。中国电影工作者通过分线发行、佳片重映、主题影展等举措不断满足老影迷、培育新观众。希望“冬暖”的放映和活动能为观众朋友们带来别样的光影盛宴，能给创作者关注和支持，为中国电影市场增添活力，为这个冬天带来温暖。
饶劲松在致辞中表示，“冬暖”主题影展恰如艺术电影本身所承载的温度与力量，艺术电影以其独有的表现形式，深刻影响着观众的情感世界与思维方式。希望研讨会的举办，能够为师生带来有关艺术电影的新认识、新方法、新经验，促进教师和教学队伍发展，进而反哺科研、创作，推动重庆电影产业的繁荣发展。
今年艺术电影创作研讨会的主题是“观照世情 补益人心”，重庆大学美视电影学院常务副院长范倍教授，爱奇艺纪录片中心总监、《风起前的蒲公英》制片人宁玉琪，《盛极一时的爱情》导演李冉，《东四十条》导演覃牧秋，《百川东到海》编剧刘婧，全国艺术电影放映联盟选片人张硕围绕艺术电影创作、发行、人才培养等话题展开讨论。
范倍认为，“近几年，年轻电影人讲故事的形式、视听风格、内容题材，都发生了很大的变化，这对大学电影教育来说是非常有利的状态，对学生来说也是非常好的实践可能。”年轻创作者能够借助长、短视频去训练视听感受，而新兴的多样化创作形式则为表达和创新提供了无限可能，这对艺术电影创作是有好处的。
纪录电影《风起前的蒲公英》是爱奇艺投资拍摄的，宁玉琪表示，“这部纪录电影呈现的人群和话题值得我们留住并思考。十年之后再去看，让我们想到当时的思考和追求，这是爱奇艺投这部片子的主要原因。”他说选择这样一个学校、这样一群孩子，是因为他们在短时间的相遇、离别的过程中，展现出人生的全貌，是有代表性的。
《百川东到海》编剧刘婧介绍，深入甘肃地区生活，给予了创作深厚的滋养，这既帮助她们在创作中采用现实与超现实交织的手法，还让她们从儿童视角出发去表达主题、展现当地风貌。尽管影片是儿童题材，但受众是广泛的，而且每个年龄段的观众都能有不同的感悟，她觉得“影片呈现出来，就像端一盘菜出来，每个人的口味不一样，反馈不一样，这是一个很奇妙的过程”。
“《东四十条》的成本只有2万多元，对比其他影片创作量级来说，这可能是‘纳米级’制作。”覃牧秋开玩笑道。在他看来，要将拍电影当成“单机游戏”，不需要“氪金”也能够“通关”。关键在于创作者如何理解电影、创作电影，并且正确地定位创作目标，他相信，即便在设备条件极为有限的情况下，也能够塑造出具有个人特色的美学风格。
李冉的长篇处女作《盛极一时的爱情》已在全国艺联专线上映，她走到了很多城市与观众见面进行映后交流。她将电影创作形容为“找朋友”的过程，“在路演中，我感觉当代观众喜欢确定性的东西，而我喜欢不确定性中的可能性”，这种差异能够让她感受到不同价值观的碰撞，若能借此与观众产生更深层次的链接，是一件非常棒的事情。
“如何把观众留在电影院”已经成为电影行业中一个非常重要的话题。张硕分享了全国电影艺术联盟以“点线面”的发行策略，帮助更多艺术电影作品与观众见面。全国艺联通过多元化的活动形式和内容供给，力图为核心影院打造独特个性并增强吸引力，让观众走进适合他们的电影院里感受电影的美好。“观众不是不爱电影了，他们只是需要一个契机能够将他们拉回影院，重新感受到电影的美好。”
活动上，全国艺术电影放映联盟选片人张硕、中国电影艺术研究中心博士后朱君介绍了本次活动展映的10部影片。这些影片在北京、上海、苏州、深圳、重庆等5个城市先后放映500场，并在各地举办5场专题研讨会和20余场映后交流活动。
据悉，本次重庆展映在银兴巨幕影城（龙湖星汇天街店）、重庆百丽宫影城（Dolby Cinema光环店）、华熙LIVE·鱼洞·华熙国际影城、万画X超幕影城（合川大学城店）4家影城进行80场放映。
文 /李佳蕾
编辑/彭康婧
责编/杜思梦
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