1927年风声鹤唳的上海，一群青年为完成绝密撤离行动，与敌人展开智与勇的生死周旋，危机重重敌友难辨，他们的命运又该何去何从？
影片以谍战强类型先声夺人，又凭借强阵容拉满话题度。、、等青年演员挑大梁，满屏的青春气息扑面而来，为类型片注入新鲜血液和活力。
、、、等实力派的加盟也起到“定海神针”般的作用，把复杂多变的人物关系诠释得精准到位。
悬疑谍战打底，青春群像增添亮色，《孤星计划》如何把谍战片拍出新意？
01
“谍战”
1927年的上海，风声鹤唳。国民党反动派发动“四一二”反革命政变，大肆屠杀共产党员和革命群众，让整座城市都笼罩在“白色恐怖”之中。
雨夜之下的秘密枪决、机枪扫射中的鲜血横流，城中处处戒备森严......《孤星计划》一上来就用氛围代入感把人拉回100年前的上海滩。
黑暗、压抑、窒息，这片战场虽然没有硝烟，却同样残酷。
在这样的背景下，一群有志青年组成孤星社，接到护送重要人物撤离的任务，难度可想而知。
一边是国民党反动派的残暴高压，酷刑暗杀，毫不留情；
另一边，孤星社成员如履薄冰，稍不留神就会暴露身份，面临生命危险。
尤其是主角李一民，仿佛时刻行走在“悬崖”之上，多次身陷险境，一步踏错便是万丈深渊。
不断有战友牺牲倒下，也让氛围更加压抑窒息。
谍战片最抓人的就是敌我双方的智力和武力对垒，在这一点上，《孤星计划》做得足够硬核。
双方智商在线，没有降智的送分操作，而是你来我往，见招拆招。
本以为精心布局的撤离计划，却早已笼罩在敌人的天罗地网之下。
迷局之中还有迷局，算计之下还有阴谋，猜不到下一步是什么，不到最后一刻不知鹿死谁手。
导演曾是网剧《心理罪》的编剧，电影的导演，对悬疑叙事的把控十分老练，对年代感的打造也精准到位。
影片全程保持着极强的悬疑感和压迫感，让观众捏一把汗，不敢大口呼吸，仿佛和主角团一样，能感受到身后有冰冷的枪口正对着自己。
影片的另一重悬疑则来自身份的不确定性。全员假面，多重反转，不断在黑白之间反复切换。
国民党阵营内部互相猜忌，孤星社也深受“叛徒”所困，使本就艰难的任务更加危机迭起。
双面间谍、双重卧底的巧妙设置不仅骗过了主角，也骗过了观众。
观影全程沉浸在“猜内鬼”的爽感之中，也让最后身份明牌带来了很强的冲击力。
除了智力交锋，影片同样有紧张刺激的动作场面，爆炸、飞车、暗杀、电刑、肉搏等经典谍战片类型元素一应俱全，再加上考究的光影和到位的剪辑，持续给人带来视听冲击和感官刺激。
面对这样的特殊题材和时代背景，《孤星计划》没有选择波澜壮阔的历史大事或知名人物，而是将镜头对准一群“无名”的小人物，聚焦一场隐秘战线上的谍战博弈，用类型片的魅力扣住观众的心弦，把“好看”摆在了第一位。
02
“青春”
冰冷的刀枪，残酷的刑具，暗中窥探的目光...过往的谍战片似乎总是充满了阴郁冷峻的气质，但《孤星计划》却用一群热血青年的“少年意气”，为这一类型注入了新鲜的血液和活力。
正所谓“初生牛犊不怕虎”，王源、张雪迎、梁靖康、、、......平均年龄26岁的主角团用自带的青春气息，联手带来了一幅个性鲜明、血气方刚的青年群像。
王源饰演的李一民，经历了从普通小工到平凡英雄的蜕变。他也卸下偶像包袱，由外向内体会角色，用眼神的变化诠释出了人物的成长和弧度。
眼睁睁看到战友牺牲时的情绪爆发很有张力，令人心疼动容。
张雪迎饰演的丁梦华则是理想主义的“化身”，她的表演也自带知性气质和女性力量，与角色契合度很高。
梁靖康饰演的许天平要在父亲的期许，同学的情义和自我的追求之间艰难做出选择，充满了矛盾和隐忍；
此沙饰演的江岳则有复杂的前史，但最终从不受约束的“江湖人士”成为了敢为正义牺牲的英雄。
这群“孤星社”的成员们虽然出身和个性迥异，却有着同样赤诚的底色。这份只有少年才有的孤勇和热血，也为冷峻的谍战片增添了一抹不一样的亮色。
就像“孤星社”的名字，孤星虽小，仍有光亮，你也许无法辨认他们的姓名，但终有一天将汇成星海，点亮黑暗。
一百年前，这群二十岁出头的青年，从全国各地来到上海这座大城市读书打拼，和当下的年轻人并没有什么不同。
他们也要面对毕业后的人生选择，也要平衡理想和现实的冲突，父辈的期许与个人追求之间的矛盾。
是随波逐流还是坚守初心？影片对于青春和理想意义的探讨，相信能超越时空，引发每个人的共情和共鸣。而主人公们的选择，也会给予同样身处“暗夜”的人们鼓舞和勇气。
就像那两句贯穿全片的台词：“你无法选择自己的过去，却可以选择自己的未来。”“别丢了你的勇敢！”
无论身处哪个年代，只要你勇于坚守本心，坚持发出自己的声音和光亮，终有一日会找到同行的伙伴，让孤星连成星海，便足以照亮夜空的黑暗。