舞台纪录电影·越剧《新龙门客栈》，所拍摄纪录的，是2023年3月28日首演于浙江杭州蝴蝶剧场新国风·环境式越剧。
该剧改编自1992年由李惠民执导，何冀平编剧的电影《新龙门客栈》，并首次尝试“环境式戏剧”和“武侠题材”，在艺术创作上，该剧结合了越剧剧种本身“写意”“诗化”“象征”的特点，以“全女班”的表演阵容，从年轻人的视角对故事及人物进行呈现。
如今，这部越剧电影已经公映超过五天，总票房不及五百万。相较于戏曲舞演出台的一票难求，以及火爆出圈的话题性与主要演员的热度，这样的票房成绩，确实让人大跌眼镜。
但在近期，战台烽也关注到，粉丝们不仅仅没有鼎力支持这部作品，更是在各个平台极力抵制，包括主演演员的粉丝们，也“互撕”到不可开交，实在让人遗憾。
其实，作为一部完整的作品，越剧电影《新龙门客栈》其实有很多亮点，也确实让更多无缘到剧场观看的粉丝、戏迷们，可以走进电影院一睹究竟。
而作为本剧的所有主创人员，其实都是一个整体，大家一荣俱荣，如果内部撕裂，也确实会落得个两败俱伤。当然，各家粉丝都有其支持或者抵制的理由，清官也难断这“家务事”，在此就不再详述、拆解了。
因为第一时间去看了舞台纪录电影·越剧《新龙门客栈》 ，虽然知道了如今影片所面临的负面话题多多，但仍想抛开一切作品之外的争议，单纯聊一下这部电影。
该剧讲述了明朝中叶，宦官专权，东厂总督曹少钦杀害兵部尚书杨宇轩，并想借追杀其后代的方法诱捕杨宇轩旧部周淮安。侠女邱莫言救出杨家遗孤，女扮男装一路逃至边关沙漠，于龙门客栈内发生的一系列事情。
舞台的戏曲表演如何转置成电影，自电影诞生以来，众多的文艺工作者其实一直在探索，究竟应该最大可能还原舞台表演，还是与影视作品接轨，进行实景实拍，都有过很多探索之作。但目前看，还原舞台表演，无疑是更坚守了传统文化的原汁原味。
包括之前战台烽也到影院去看过的王珮瑜的《搜孤救孤》和白先勇的青春版《牡丹亭》两部电影，也都是更具纪录片式的呈现。主体是尽可能欢迎剧场的表演，包括来自观众的掌声，非常有沉浸感，又附加了一点点的幕后故事，让全场演出，看起来更加完整。
越剧《新龙门客栈》是新编戏，沉浸式小剧场演出，升降式舞台设计，更多风格化音乐的融入，以及演出过程中还有很多与现场观众交互的内容，都让这部作品爆火。
而影片也尽可能对现场的表演进行还原，场景切换更加精准，观众视角更加多变，虽然缺少了现场观剧的沉浸感，但电影中的这台表演，无疑更加完美。甚至很多唱段，战台烽都怀疑在对口型，但若真是这样，其实是违背了作为纪录片电影的初衷。
戏曲故事来自于经典影版，但剧情改动很大，毕竟舞台空间有限，双时空同步叙事已属不易，更难在有限空间系统性梳理多线同进。故事脉络也更加清晰直观，人物进行了精简。
李云霄版金镶玉表现亮眼，但不及影版张曼玉那般“风骚”，或许也是内地演出市场的安全性考虑，但人物还是有弧光的，风情万种，敢爱敢恨，让人动容。陈丽君饰演的贾廷，虽然港版有原型，但这次算彻底改头换面成俊俏小生，戏份也大幅增加，好惊艳！
贾廷人物故事也有重大调整，即便如此，也并非此次片方宣传的一番，人物戏份大概三到四番的样子。
其实每位演员表现都很不错，特别是张亚洲饰演的周淮安，谢江慧饰演的邱莫言，同样让人印象深刻。范雅琪饰演的哒哒，也相当生动灵巧。
而后来大BOSS出场的时候，剪影式的侧面镜头，看起来气场也真的强大，真的希望是茅威涛现身，可惜不是哈。但看本剧工作照，茅茅指导演员们演戏的场景，还是能感受到她对振兴越剧所付诸的心血。
也不得不说，越剧版《新龙门客栈》，是一次新锐又大胆的尝试，为戏曲对经典影片的改编，指明了一个方向。
毕竟改编自武打片，因此越剧版《新龙门客栈》的唱段较少也是不争的事实，不过几段唱腔还是让人印象深刻，特别是忆江南的部分，梗突出了大漠逃亡的凄凉与肃杀。
也因为是改编自武打片，本剧的武打场面实难和港片中的吊威亚飘逸身法抗衡，但镜头的快速剪切，在一定程度上提升了打戏的观感。
因此，无论是舞台版，还是舞台电影版，都算是进行了一次可贵的尝试。而本片的出品发行方，与港版电影的制作方，同为香港著名电影人吴思远所创的思远影业，也算是师出正宗。
最后，还是希望大家能放下所有的纷争，毕竟大家都是同台共舞，相煎何急？《新龙门客栈》开门迎客，我们还是都到影院来安静的欣赏这一出好戏，才是王道。
