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导演李力持追忆28年前《食神》:希望周星驰重当演员

时隔28年之后,《食神》终于来了!8月31日起,《食神》在中国内地公映。

《食神》是香港电影人周星驰与李力持执导的重要作品,既展现了令人捧腹拍手叫绝的“周星驰式”喜剧魅力,又塑造了诸多个性鲜明、让人记忆犹新的市井小人物角色,以独特的视角和幽默的风格,将美食与人生的奇妙交织。从“爆浆撒尿牛丸”到“黯然销魂饭”,影片中对每一道美食的生动刻画,以及每一个天马行空的无厘头设计,都让人印象深刻难以忘怀。

在香港电影,特别是香港喜剧电影的黄金时期,周星驰、吴孟达、李力持这三位喜剧奇才,组成了坚不可摧的“铁三角”关系,《喜剧之王》《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》,均是李力持导演与周星驰合作的经典作品。

《食神》上映前,时光网与李力持导演进行了深度访谈,他聊到了影片的灵感来源,幕后拍摄的花絮与趣事,呼吁星爷重新回归“演员”道路,希望《唐伯虎点秋香》可以在中国内地重映,以及谈到了他心中对于周星驰的看法——“不管别人如何评价他,也不在意他离开摄影棚之后什么样,在我心里他就是喜剧之王”。

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《食神》起源

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《妙手小厨师》

周星驰与李力持远在《食神》之前就结缘了,大概要追溯到他们还在无线电视拍电视剧的时候。彼时的周星驰与吴孟达演了不少港剧,1989年李力持联合编剧与执导的《盖世豪侠》收视率非常好,同年的《他来自江湖》也成为了那个年代的“爆款”剧,于是很多拍电影的公司都找上了门。

在《情圣》《龙的传人》(1991)、《唐伯虎点秋香》(1993)之后,钟爱日本美食动画片《妙手小厨师》(又译《伙头智多星》)的周星驰与李力持,将目光投向了“饮食”题材——这便是《食神》的创作灵感来源。

《妙手小厨师》讲的就是年轻人对烹饪比赛感兴趣的故事,李力持导演提醒观众们,早在港剧《盖世豪侠》中,有一场打戏过后,罗慧娟饰演的女主角把药拿给周星驰,星爷吃完大喊“好好味!我从来没吃过这么好味的药!”——这一幕就是致敬了《妙手小厨师》。

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反派星爷

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《莫扎特传》

为《食神》提供了角色方向的,是1984年获得多项奥斯卡小金人与提名的美国传记片《莫扎特传》,李力持导演最欣赏该片的一点,是片中F·默里·亚伯拉罕饰演的反派萨列里(他因此获得了当年的奥斯卡影帝),将对音乐天才的爱与恨表现得淋漓尽致。

周李两位创作者,觉得周星驰之前演来演去都是在演主角,这一次可以在《食神》中,让主角是个“反派”——影片的前半段,“史提芬周”被塑造得非常非常讨厌,后面慢慢反省,再改做一个好人。这个主题是他们之前没有拍过的,“史提芬周”也和以往“唐伯虎”等“静态”形象有所不同。李力持透露说,星爷在《食神》中的角色,模仿的是香港的一个有钱人,对手下员工的霸凌态度,“你找周星驰和田启文问这个人是谁都可以,我就不说是谁了”。

《食神》《国产凌凌漆》《大都会》中的星爷

戴墨镜的“史提芬周”是最招人讨厌的,因为看不见他的眼睛——《国产凌凌漆》中,周星驰与袁咏仪在洗手间中的戏份,星爷戴的就是相似样式的墨镜。而早在1988年港剧《大都会》中,星爷饰演了郑少秋的儿子,当时他的造型也是戴了类似的墨镜——“周星驰一直都想当坏人,这个墨镜就是他做坏人的标志!”李力持对《食神》中的墨镜,印象深刻极了。

《食神》的“导演”职位,“也挂了周星驰的名字,有些戏份就是放手给他自己来弄了,特别是他与谷德昭在楼顶吃饭的那一场戏”。李力持分享说,这场戏很短,完全是星爷自己的意思。拍完之后周星驰问大家,“我讨不讨厌?“所有人一直表示,太讨厌了,“那就说明这段拍得成功了!”

《食神》中的“火鸡”莫文蔚

聊到《食神》中的的女主角莫文蔚,一开始她还是有些担心的,因为片中“火鸡”的造型实在太丑了!不过李力持回忆说,拍摄的前两天,莫文蔚本来还不自在,结果越拍越放得开,到了“火鸡”开始参与打架的时候,莫文蔚已经完全进入状态了,表演的时候,甚至不用导演们提醒,“她自己表情就会做得特别丑!” 然后全场笑成一团。

“你们以为喜剧中最困难的是搞笑,其实不是的,最困难的是人物的确定”,李力持解释到,“我们在确定故事架构和人物时,都花了很长时间,不光是周星驰,你看吴孟达,好像每次造型都差不多,但他每次演出来都不一样。”为什么吴孟达和周星驰可以合作这么久?“吴孟达的‘变化’实在是太厉害了”。

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食物拍摄与珍宝海鲜坊

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为了拍摄《食神》,导演们特别定了一个机器,专门拍摄慢动作,“慢镜头对于现在来说没什么了不起的,但是当时还是挺珍贵的。我们平时拍的是一秒钟24帧的菲林,普通的慢镜头可以达到一秒钟100格。但我们定的机器是一秒钟300格,就是普通镜头速度的10倍慢,这种机器是专门用来拍炒菜的,还要大特写,一定要观众看到会想要流口水。”

还记得片中星爷用糖浆画的“心”字吗?这个场景的镜头不是在酒楼的片场拍的,而是分开来,专门找了一天,在公司旁边拍的,“我们以为很容易,结果拍了一个通宵,搞那些糖浆就搞了整整一个晚上”。李导之前没有拍过食物,从来不知道原来这么难,“虽然看着很好看,但实际上这些食物一点都不好吃的。”

2022年6月,大名鼎鼎的香港“珍宝海鲜舫”, 满载着港人近半个世纪的回忆,永沉海底,这艘在海上停留了四十六年的巨轮从此永远与港人作别。影片中学成归来的史蒂芬周和古德昭的决战地,正是在此。提到这艘回忆之船,李力持导演充满惋惜,“还好《食神》上映了,观众们还可以在电影业里再看到一次珍宝海鲜舫。”

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片场上的瞬间灵感与熟人

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许多观众们关心的是,周星驰的喜剧电影,是不是拍摄的时候都是即兴,没有剧本?李力持大笑,“没剧本怎么拍戏啊?我们一定有剧本,但是这个剧本最终是不是都拍出来了,这个不好说”。有些时候剧本到了星爷、达叔和李力持的手上,现场大家会彩排,彩排过程中如果出现“瞬间灵感”,会时不时加进正片的拍摄中,“这个东西你不要以为比较少,开心麻花也是这样的。”

上图左后是林雪 下图是谷德昭的朋友

这一点其实也解释了,为什么周星驰/李力持的电影,基本上都是熟人班底,“你找些新人演员来,就没得排练了,他们记好台词,讲完台词就完了。所以一定要找所谓的‘自己人’班底,才可以有更多碰撞”。这也就是为什么现在的李力持,不再拍戏了,“没有班底拍什么,我怎么可能找开心麻花的沈腾来拍?他是北方,我是南方,大家很不同,南北方笑点差异也很多。”

李导特意提到了《食神》片场上的“老熟人”林雪,“他又胖又搞笑,虽然说话有点低俗,但是观众很接受他。林雪在客串《食神》时,其实并不是演员,是我们拍戏组的工作人员,在现场负责打理道具什么的。”片中一排人轮流念“濑尿牛丸”那一场戏,所有客串的演员,几乎都是工作人员,“找演员经济公司的那些人,没有我们挑的这么好,我们挑的全都是奇形怪状、古灵精怪的,没有一个正常的。片中还有个特别瘦的人,他是谷德昭的朋友。”

《少林足球》

既然都是熟人,大家在片场上难免会有笑场的时候,后期剪辑时,导演们看到有些部分虽然是因笑场而NG的,但还是插入了正片中,因为太好笑了!就像《少林足球》中,周星驰与黄一飞在夜总会里唱‘少林功夫好好’那一段,黄一飞忍不住笑了,但出来的效果很好,这一段就被保留下来了,“那个年代没有手机、微博、微信、抖音,现场没有人玩儿手机,所有人都看着我们彩排,非常专心,那个年代的拍摄环境跟现在不一样的。”李力持感叹说。

《食神》

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顺拍的少林功夫

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与许多电影拍摄过程不同的是,《食神》的拍摄过程是完全的顺拍,“因为我们有钱啊!” 所谓顺拍,意味着本片的拍摄是完全按照剧情顺序,不会因为场景的原因,在不同场戏间跳来跳去,“因为我们一边创作一边改,你跳得太远了,到时候又要重拍。”不仅是《食神》,无论是《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《少林足球》还是《国产凌凌漆》,“只要是你见到李力持、周星驰、吴孟达这几个名字,基本上我们都是顺拍。”

李力持甚至还提到了徐峥导演的《泰囧》(前有沈腾后有徐峥,看来李导真的很关注内地喜剧电影),“徐峥拍的时候,三个演员都在泰国,他们都是顺拍,因为不用迁就演员。你看他们那个创作状态,真的很舒服、很过瘾。”

彼时的香港电影,还离不开“动作”戏份,甚至有“双周一成”的说法——只要有周润发、周星驰或成龙,贺岁的时候上,这个无论什么类型、都少不了打戏的片子,就能卖钱。

《食神》中因此加入了“少林寺十八铜人”的戏份,“武功的最高峰就是少林寺,在后来拍《少林足球》之前,我们在《食神》中考虑过少林跳舞的戏份。好莱坞之前就很爱拍跳舞的类型片,比如《周末夜狂热》(1977)、《油脂》(1978)、《辣身舞》(1987)等等,这种又唱歌又跳舞的电影挺卖钱的。”本来为《食神》设计的是“少林跳舞”,但担心一边跳舞一边吃东西太难看了,就改成了少林功夫,这也是李力持一直的坚持,搞笑一定要和动作结合。

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无厘头电影的核心是励志

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星爷电影的核心,用李力持导演的话来概括,就是两个字,“励志”,“是鼓励一个人成长、奋斗,不是鼓励一个人做好人”,《食神》如此,《少林足球》亦是如此,“我们拍的每一个无厘头电影核心都是励志,《唐伯虎点秋香》《龙的传人》都是这样,励志才是核心价值。”

小人物为了理想努力奋斗,创作中的这一点,几十年来没变过,“你就算问李导,你接下来有什么拍摄计划?不好意思,我还是想准备小人物的奋斗故事,你说我一成不变也好,你说我坚持理想也好,我还是对无厘头的励志喜剧初心不变,跟现在年轻人说的‘躺平’刚好相反。”

《国产凌凌漆》中客串的李力持导演

李力持表示,自己还有很多“小人物”的故事,但是由于星爷不再出演了,他也没法再拍,“周星驰现在已经是导演,不再做演员了,这个是有点可惜的。我虽然是导演,但我也是周星驰的影迷,我和他的影迷们都集体希望星爷在镜头面前再亮亮相,不然太可惜了,真的找不到能演出星爷神韵的接班人。”

在采访中,李导充满憧憬地呼吁影迷们让星爷重归“演员”身份,“你看周润发年纪这么大(69岁)还在演出,梁朝伟、吴镇宇、刘德华,都跟周星驰年纪差不多,过60了(这三位都是62岁),大家给星爷打打气,让他努力奋斗。他现在样子还是这么年轻,希望他能再演一下,然后找我李力持在旁边客串一个‘铁腿水上漂’(李导在《国产凌凌漆》中客串的角色)。”

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《食神》与内地观众

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本次《食神》在内地的上映,让李力持导演感到惊喜的同时,他也告诉时光网记者,“我确实不知情,我也是突然听说的”。他最希望在中国大陆上映或重映的影片,其实是《唐伯虎点秋香》”,2023年该片上映30周年时,李导曾发过微博呼吁重映,但可惜反响不大,“希望观众们可以在票房上支持《食神》,这样我就可以第一个申请重播《唐伯虎点秋香》了!”

当年《食神》在香港上映后,观众们对于星爷出演的“反派”角色感到很惊喜,还有“濑尿牛丸”和“黯然销魂饭”,电影出来之后都可以直接在茶餐厅里面吃到了。很快美国就买下了本片剧本的改编权,还曾经有过“金·凯利有望主演”的消息,“那个时候我们都非常惊喜,我也在妄想金·凯利拍《食神》,会不会来找我李力持当导演,做了好多天的梦”,不过最终可惜的是,就像好莱坞购买的许多外国剧本一样,美版《食神》的推进,这些年间并没有更多进展了

李力持导演(右)

对于中国内地观众来说,这些老片都在电视上与网络上播放了很多次,为什么还要吸引观众们走进电影院来看?“这个不一样的,几百人在电影院里面一起看一起笑,气氛是非常好的。”李力持导演还特意在访谈中感谢了负责“国语版”配音的“石斑鱼”,“我们专心搞广东话,就给了石斑鱼老师创作普通话版本的自由,非常感谢他的团队在配音方面做出的巨大贡献,令周星驰、李力持、吴孟达的电影,能够在全国大受欢迎。”

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永远的“喜剧之王”

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据李力持导演回忆,星爷拍摄电影时,从剧本创作开始,他会从头跟到尾,“谷德昭、李力持、田启文、吴孟达,根本没有离开过,我李力持剪完之后,周星驰都要看的,看看效果与调色,所以这些电影里面你都会看到导演有打‘周星驰’的名字,他的成功是有原因的。有哪一个男主角是这么投入的?每一场戏都这么留意的,有没有?现在很多演员进摄影棚,第一句就是问什么时候收工,这种以前是没有的。”

在李导心中,即使周星驰只凭借《少林足球》拿过一次香港金像奖的影帝,他都是真正的“喜剧之王”,“你说《喜剧之王》不该拿奖吗?你说《唐伯虎点秋香》不该拿奖吗?不用什么机构再颁个什么奖,观众给他的掌声就是最好的奖。”

采访最后,记者与李导讨论到,前些日子王晶导演在Youtube上做了个粉丝直播,说认为周星驰导演看钱比看朋友重要,对于这个说法,李力持导演怎么看?“我就不评论了,每个人有自己的看法,对我来说周星驰就是喜剧之王,他离开摄影棚之后是什么样子,不关我事,他在摄影棚里的精彩,对我来说就够了。”李力持导演笃定地回应道。

记者/编辑:甄子

特别鸣谢:詹方、崔汀

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