转载来源：电影派（dyp888）
开播前，无人在意。
开播后，话题多到一个热搜榜差点放不下。
想必大家应该猜到我要蹭谁了？
但，咱不白蹭。
首先，拉横幅表扬《歌手2024》敢当先锋，去伪存真。
用“一遍过” 吓跑了乐坛混子们。
其次，恭喜《歌手2024》一站翻红，再创音综神话。
在习惯粉饰的内娱，有什么比“真枪实弹”更刺激呢？
它，该火！
而内娱也该借这把火去去晦气。
讲真，真唱也好，中外歌手同台竞技也罢。
都不是新鲜事。
没有科技加持的年代，开麦就是开麦，不存在修饰词。
那些年我们一起追过的“超女快男”，从海选到决赛的各种车祸现场如今已成为互联网“快乐源泉”的重要系列。
在我看来，观众从未嫌弃过有瑕疵的舞台，“真实”从来是共同取向。
菜就多练，别给观众泼脏水。
（经典捂嘴PUA观众言论）
事实上，主导和捏造“神级舞台”的是从业者中的滥竽充数者、投机取巧者。
恶心的是，他们还要打着“为观众提供绝佳听感”的旗号，将“声音滤镜”视为一种技术改革带来的绝对进步，并将其普及为业内默然的规则，从而彻底卸下羞耻感，以便更加自如地弄虚作假。
《歌手2024》为何出圈？
直播竞演固有噱头，核心还是第一轮戏剧性的碾压局，把藏在华服上的虱子全抖了出来。
中外歌手实力之差，大到普通观众一耳朵就能听出来。
Faouzia先声夺人，前半段自弹自唱，松弛感拉满，后半段高低音丝滑转场，点燃全场。
拉麦的距离，不要太嚣张。
一曲罢，之前还轻松自在的那英瞬间坐立难安。
开唱时，声音明显发紧。
好在那姐足够老练，很快调整好状态，稳稳发挥，安全着陆。
不过，真正的大佬还在后面。
如果Faouzia是嚣张，那另一位外国歌手Chante Moore就是夸张。
技巧、台风、感情要啥有啥，且各个层面都是顶级。
还有，海豚音一定要要笑着唱吗？
再看英子“羡慕嫉妒恨”的小眼神，浑身上下都写满了“咋能唱这么好？”。
前三实力断层。
后四位呢？据说是激烈角逐最后一名。
翻译翻译，各有各的差。
二手玫瑰 ，中国line里状态最松弛的，民族乐器搭配摇滚，舞台表现相当可以。
但唱得让人汗流浃背，“抖手”repeat 更是越抖越尴尬。
不适合听，适合蹦迪。
剩下三位都是站桩式演唱。
网红歌手海来阿木稳，但唱功一般，选曲难度也一般，可以说毫无亮点。
汪苏泷音色偏薄 ，高音拉胯，全程被乐团伴奏压着走。
要命的是他还选了一首情绪起伏不大的新歌。
杨丞琳选歌可以，但现场发挥完全不可以，低音走调，高音倒嗓。
听完，对手都笑了。
好笑的是，Chante Moore的部分，她是这样的笑的。
em~
一切尽在不言中。
毕竟00后，孩子小，藏不住一点事。
不过，最辣最贴最直白的点评还是网友们的梗图。
水平、风格、质感一览无余。
总而言之，言而总之。
华语乐坛的底裤被扯下来了。
至于那些谈审美，谈赛道不同，谈多样性的“理性人”，他们最不理性的就是忘了《歌手》一直是个竞演舞台。
唱功服务于歌曲，唱功都没有拿什么来服务。
其次，他们太双标，太虚伪。
普通人在遵循结果至上的世界里摸爬滚打。
歌手凭什么可以拿努力，励志，勇气来标榜自己。
“唱不好可以不唱啊？我秒批！”
所以，网友们的调侃讽刺事实依据清楚。
国内歌手确实被吊打了，没什么不好意思承认的。
而且乐子人也没只管看乐子，不是还四处摇人来救场了吗！
有去隔壁浪姐借袁娅维一用的，有去邓紫棋直播间“指责”她怎么还有心情吃面的，还有喊话国家队选手下场支持的。
好不热闹。
与此同时，1拖4打2的英子，瞬间收获了众多怜爱。
“五旬老太守国门”、“叶赫那拉是你的姓，抗击老外是你的命！”等新梗满天飞。
整档节目也被网友盖章为《那英历险记》。
截止到这里，舆论场还是全民娱乐，一片祥和。
但随着一个又一个华语歌手的下场请战。
舆论开始从讽刺华语乐坛走向宣泄民族情绪。
对此我想说。
玩归玩，闹归闹，历史不能开玩笑。
烂就烂，输就输，甭想裹挟国家来擦屁股。
督促华语乐坛全部立正上课不是什么坏事。
但希望大家的讨论不要太偏离。
可以“怒其不争”，但不值得上升。
身为中国人，对“八国联军侵华”这样的严肃事件更是要始终保持敏感。
我们的讨论还是应该聚焦在比赛、聚焦在音乐。
回归到一个文娱产品该有的娱乐氛围中。
好在，第二期播出后的讨论少了许多杂音。
两组揭榜歌手杭盖乐队和Yellow黄宣全新加盟。
前者气势磅礴，诠释“”民族的就是世界的；后者风格抽象，但唱功实打实的强，而且台上台下都外向得可怕！
小节目一个接一个。
结果揭榜歌手双赢。
在位歌手杨丞琳和二手玫瑰双淘汰。
只能说，都在情理之中。
前三位还是那三位，只是顺序有变化。
争气的英子来到了第二，Chante Moore第三，Faouzia第一。
剩下的海来阿木、汪苏泷本期表现比上期进步太多了。
但放王者局里碾压，人难免会碎。
最后揭晓下期补位歌手：亚当·兰伯特。
世界流行唱法天花板 ，网上的神级live一搜一大堆。
不敢想象下周的舞台会有多精彩！
所以......
摇人，真的有用吗？
据我观察，摇人也不是真想赢。
“摇”得乐此不惫其实是想借机出口气。
首先，在深受“粉丝经济，饭圈文化”荼毒的内娱。
很少看到“哥哥姐姐们”鸦雀无声，也很少看到节目组广发邀请，粉丝们却不敢要饼。
其次，某个歌手的实力是什么段位？更是能在舆论场一览无余。
这把普通人算是夺回了话语权，爽了！
爽完了，反思时间到。
没玩梗，来真的。
凡事一体两面嘛！
《歌手2024》探了华语乐坛的深浅，自然也探了观众的底。
说实话，国外歌手的歌曲，现在想听不是很容易吗？
而且往季《歌手》舞台上也有不少实力超群的外国歌手，比如迪玛希、Jessie J。
怎么这一季一开场观众又被震撼了呢？
震撼于这种震撼。
说穿了，绝大部分观众压根不关注国外音乐市场，也不了解国外歌手基本水平。
所以，两位外国歌手单纯秀个技术就能拿捏全场。
很多人说那是因为太久没吃得这么好了。
我看，还是乐观了。
别说吃好，国内观众从来就没吃饱过。
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除去少部分音乐爱好者，可能会去主动搜罗各种类型的音乐来听。
绝大多数普通人是没这个闲工夫的。
那怎么办呢？
其实，审美这件事应该践行于教育中。
但，一直以来我们的教育并不重视审美，这也导致了国内各方面审美都比较单一。
比如：唱的真高，画的真像，弹的真快，哭的真像。
需要注意的是，单一审美（比唱功）放在《歌手》这样的竞演舞台无可厚非，至少目前只能这样。
但放在整个音乐界就属实荒谬了。
所以有些在比赛中落败的歌手，其实挺委屈的。
汪苏泷作为唱作人，其音乐才华是不能否定的。
二手玫瑰回归到摇滚舞台，也是嘎嘎乱杀的。
别上赶着去讽刺人家，他们只是不适合这个舞台。
言归正传，没有好的音乐教育，消费者极易被各种场外因素影响。
换个说法，流行音乐从业者功底普遍比较拉跨和观众们的口味是相互塑造的。
与此同时，一些有特色有实力的歌手往往得不到应有的市场回报，无法成为主流，甚至无法被看见。
何其悲哉！
总之，《歌手2024》这一记惊雷打得好！
华语乐坛是垂死病中惊坐起，作为消费者的我们其实和他们同病相怜 。
谁也别鄙视谁了。（苦笑）
共勉吧！