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而五一前在各大平台想看数高居第一的《哈尔的移动城堡》，目前却境况惨淡。

排片一直在10%上下浮动，累积票房还不到8000万。

联想不久前宫崎骏另一部新片《你想活出怎样的人生》刚拿下近8亿票房，前后10倍的差距，让人捉摸不透。

古天乐等一众港星主演的《九龙城寨之围城》评分达到7.5，口碑同样不俗，但排片还是难以超过10%。

最让人惊讶的，是贾冰、谭卓、小沈阳主演的喜剧片《末路狂花钱》。

从片名、故事、画风到演员配置，都像极了一部网络大电影。

但上映后的票房，却打了所有人一个措手不及。

两天收获1.74亿，打破了五一档喜剧片首日票房纪录。

排片也从15%连续涨到了20.3%，大有逆跌向上，拿下五一档票房冠军的势头。

这就有点奇怪了。

上映前，很多观众都预言，《末路狂花钱》是来“搞笑”的，会成为档期里第一个炮灰。

难道是观众错戴了“有色眼镜”？

它的实际质量又到底如何？

带着层层疑问，皮哥也走进影院，观看了这部新片。

01、

谐音梗电影的狂欢，10天花完100万有多难？

喜剧在如今的电影市场，越来越讨巧。

这也让几乎所有的电影，都想往喜剧上靠一靠。

之前春节档的“三巨头”，就无一例外都打着“喜剧”的旗号。

喜剧人到处赶场客串，片中笑点老梗应接不暇，观众收获了欢乐，电影收获了票房，资方收获了利润，似乎实现了共赢。

而五一档热度最高，话题度最高，上座率最高，票房或许也是最高的这部《末路狂花钱》，也是一部喜剧片。

我们先看影片讲了一个怎样的故事。

如果让你10天时间花完100万，你会怎么花？

这看似是一个老套的设定，毕竟《西虹市首富》中，完成这个命题的沈腾，是顶着“亿”级的财富去花钱的。

可当这个任务落到了一个勤俭持家一辈子，厕纸都要扣一半的人身上，事情就变得有意思了。

贾有为，古希腊掌管抠搜的神。

牙膏得用擀面杖“榨干”，早饭从不点豆浆，宁可身体受点罪，也要配一杯临（过）期牛奶。

出行骑着老古董二八大杠，去超市一波扫货，打折优惠券都用上，最终怒花8毛5分钱。

惜财如命的贾有为，平生最大的愿望，就是省下100万，过上躺平生活。

就这样活了大半辈子，他突然迎来了晴天霹雳。

一次普通的检查，贾有为被确诊为脑瘤晚期。

生命剩下10天时间，人要死了，钱没花了。

贾有为父母早逝，母胎单身，为了省钱从不过社交生活，就连平时的照顾，也被邻居拒绝。

咋整？

花呗！

他想起自己小时候的拜把子兄弟，于是骨折价卖了自己的老破小，凑够了100万，准备带着三个兄弟，一起走上人生巅峰。

《末路狂花钱》的笑点，也因这种反差而起。

当一个十足抠搜的人，面对“余命”和“余额”哪个先归零的问题，他爆发出来的能量，是相当强悍的。

贾有为用一套丝滑小连招，轻松拿捏大哥气质。

每个撒币的动作，都透着以前抠搜的自己，所没有的盛世狂欢。

先是八千八一晚的总统套房，安排四兄弟直接入住。

游戏厅的游戏币，一人推一车潇洒狂欢。

KTV请所有服务员炫啤酒，就为了听那一声大哥。

海鲜商城左边帝王蟹右边澳龙，大手一挥通通放生。

这还不算，电影加入了不少“东北特色”，拥有“老铁喜剧”的独特风格。

搓澡文化，无处不在。

为了死后有一个好去处，贾有为给自己买了“一套”豪华墓地，只因销售是小时候的白月光。

为了感受死亡的过程，还要亲自体验整个流程。

生前大澡堂，死后殡仪馆。

搓澡洗脸剃胡子统统安排，白背心红裤衩，喜感透出屏幕。

为了完成小时候的愿望，带女神到豪华商城购物。

上身试过的全部打包，还能为她和追债的大打出手。

儿时的梦想实现得差不多了，晴天霹雳再次袭来。

脑瘤是误诊。

钱，却花完了。

面对家徒四壁的三兄弟，和已经渐行渐远的女神。

贾有为的人生，又陷入了另一个极端。

围绕着“花钱”和“省钱”，《末路狂花钱》凑足了两个小时的电影剧情。

有些地方，确实能让人会心一笑，尤其是喜欢东北地域梗的观众，更能从电影中收获乐趣。

但这些笑点和梗，值不值一个破纪录的喜剧片冠军？

这样的剧情和演绎，又值不值在五一档，掀起这么大的观影浪潮？

对不起，皮哥或许得打一个大大的问号。

02、

贾冰、小沈阳四兄弟，20年为何不走动？价值观崩塌了？

不得不承认，《末路狂花钱》确实有些桥段，有让人发笑的能力。

除了网络老梗，对小沈阳15年前小品的情怀call back，贾冰举着纸壳子在高架下面倒卖“军火”的那个场景，出奇地有黑色幽默的感觉。

但这些，也仅仅是灵光一现罢了。

作为一部院线喜剧片，《末路狂花钱》远没有达到一部破纪录喜剧的水准，甚至质量本身，也在及格线以下。

电影的主创，本就是微短剧出身。

导演乌日娜，至今为止执导的作品，仅有两部微短剧《生活对我下手了》。

这种跨步式发展，也导致了，《末路狂花钱》在制作上，总是差点意思。

无论在剪辑、节奏还是内核上，都有点含糊不清。

我们暂且忽视电影中那些不符合现实生活的逻辑和行动，只在人物和内核本身上，举几个简单的例子。

电影的笑料，大部分集中在贾有为确诊绝症后，和自己童年时期“拜把子”的三位兄弟之间的互动里。

但疑惑的是，他们四个人，本身就没有任何感情基础，更没有生活互动的支撑，完全就是为了硬花钱，而凑起来的草台班子。

一个现实中的抠搜老单身汉，会在绝症后突然“良心发现”，找到二十年未联系的几个中学同学，花光积蓄为他们实现愿望吗？

几乎不可能。

因为没有情感的支撑，贾有为误诊之后的一系列行为，便成了一种廉价的自我感动。

在他的世界里，已经没有了可以关心的人和事，为了省钱他割舍了自己的全部社交。

而在临死之际，为了证明自己的价值，却又要通过霍霍钱财这种“舔狗”的方式，去刻意迎合这三位熟悉的“陌生人”。

这让贾有为这个人物本身，变得自相矛盾，没有说服力。

如果说他们四个本身关系就亲如兄弟，情同骨肉，亲密到贾有为这个大哥，愿意花掉救命钱供他们消遣娱乐，那为什么二十多年没有联系和走动？

反过来，如果说他们的关系本就没有那么好，那贾有为实现自己价值的方式，为什么不能是捐款，赞助福利院或者留一个自己名字命名的慈善基金？

导演自始至终都没有说明和解决这个问题，导致贾有为一开始的动机，就是悬浮的。

这种悬浮贯穿始终，让电影的很多桥段，成了小品式的搞笑段子，没有内在的逻辑支撑。

尤其是贾有为知道自己被误诊后，天桥下四兄弟的后半段的矛盾，更像是无源之水。

上一秒他们还要好如亲兄弟，三个人对花掉大哥的钱毫无羞愧感。

下一秒就大打出手，因为几句再普通不过的骂娘，就彻底决裂。

可以理解，这是一部电影的必备桥段，没有“决裂”戏码，贾有为误诊后的四十几分钟剧情，就无从谈起。

但这种简单粗暴的处理，让电影明面上的“高潮”，成了一种水时长的方式。

在我看来，还不如在误诊之后彻底结束，还能让这部影片，保留一点可以称之为喜剧的特点。

加上这个不伦不类的高潮，以及后面刻意的煽情和愿望实现的剪辑，反而给这份快餐，徒增了不适的口感，变成了食之无味的鸡肋。

最后，也是最大的问题。

影片给人一种极致的不舒服感。

这种感觉的来源，是从电影开始，导演对贾有为省钱抠搜的主观导向，就是负面的。

在导演的镜头中，贾有为过分省钱的种种行为，从始至终都是被嘲讽，被调侃的。

这些嘲讽并不是一种正确的导向和价值观。

因为贾有为的省，全都来自于自己，无论在道德层面还是法律层面，他没有影响或伤害任何人。

省钱抠门没有错，大方慷慨也没有错，勤俭持家更没有错。

反而是那些利用他省钱心理，让他出血甚至出丑的朋友和同事，更为人不耻。

这一层主观滤镜导致的，是电影必须朝着一个方向发展才能自圆其说：

那就是，贾有为在得知自己绝症后，必须变得慷慨大方，为兄弟花钱，为女神买单，才会成为一种大家坦然接受的政治正确。

一个省钱男主的人生目标，不应该是为别人服务，这太过残忍。

整个故事的观感，比较像是主创想出了一个“省钱、发现绝症、拼命花钱”的段子。

一伙人一合计，觉得要不整个电影试试，于是又加入了很多周边角色，填充故事线。

所以很多桥段设计，都有种强行往上堆的感觉。

无论作为主创还是观众，我们都不该戴着有色眼镜，去批判某一类人的人生观和价值观。

这一切，让《末路狂花钱》失去了一部喜剧电影的本真。

03、

资本赢麻了，可一件更糟糕的事正在发生

其实，细看这两年的“喜剧片”，让人心凉。

包括这部《末路狂花钱》，其实稍稍对比，我们就能发现，国产喜剧，已经陷入了完完全全到套路化，公式化和快餐化。

先横向对比。

看到“末路狂花钱”这个谐音梗满满的片名，心头难免涌出一种不适。

如果说《夏洛特烦恼》，还算是有点创意。

那后来的《李茂扮太子》《绝望主夫》《这个杀手不太冷静》，几乎把谐音梗电影名，钉在了耻辱柱上。

而“专业人士”对这种量产的公式化喜剧，是很有商业运营经验的。

翻拍结合谐音梗片名，主角离奇遭遇加小品式冲突，黄金配角露脸结合诈骗式营销，一部票房过亿的喜剧产品，就这样被产出了。

这几年，随着短视频段子和微短剧的兴起，一些网红光速入场。

《末日狂花钱》的导演乌日娜，就是微短剧的导演；

而片中的李宗恒、张百乔、老四……都是千万级的大网红。

这群人渴望进入到另一个圈层，价格确实也不高，还能带来实实在在的粉丝和真金白银的票房。

但能否支撑得起电影人物塑造，恐怕确实得打一个问号。

再纵向对比，国产喜剧，正在快餐的路上一去不返。

这些年，每一部爆款喜剧，都有固定的公式。

贾玲，主打一个小品式搞笑、情绪化镜头和反转式结尾。

陈思诚，熟悉各式各样的融梗，各类元素的混搭和现成作品的翻拍。

《满江红》又炸出一个张艺谋，明星的堆砌，喜剧元素的填充和爆燃式的结尾。

而五一档的《没有一顿火锅解决不了的事儿》，则是“张艺谋公式”的最大继承者。

好歹《满江红》还是在一个大院里拍的，

《火锅》直接将故事框在一个老旧的戏院里，全凭几个人对话就攒出了一部电影。

电影市场上的这种风气，像什么？

大家可能已经有所感受，妥妥像外卖里的预制菜。

电商平台统计，我国外卖里预制菜的占比，已经超过了70%。

而中国电影市场里的这种快餐式“预制电影”，占比可能更加惊人。

固定的食材，固定的比例，甚至固定的烹饪方法，只需要一套简单的流程，就能投喂给食客和观众。

长此以往，这种现象导致的后果，是很可怕的。

首先，当公式流行，套路遍地，各大档期就会出现大批量同质化的“好电影”。

这些电影，虽然演员不同，但剧情类似，不靠创作吸引人，主打一个情绪价值，让你又哭又笑，完了还要夸是好片。

可看完了，似乎什么都没有留下。

当大众乐于观看这种电影，劣币必然驱逐良币。

赚钱的方式简单了，大家会蜂拥而至，最终挤压的，是真诚创作者的生存空间。

其次，当电影只有一种，观众会被规训，电影审美将会倒退。

冯小刚说，垃圾观众制造垃圾电影。

这话听着刺耳，也有一定的道理。

当垃圾电影越来越多，观众对电影的审美，会被固化和规训。

他们会觉得，只有这种快餐式的电影，是好电影，甚至再也没有耐心，去欣赏一部具有电影艺术美学的好电影。

长此以往，电影和观众相互影响，全社会的电影创作生态，会被彻底毁坏甚至颠覆。

最后，是中国电影的美学和浪漫，富有诗意化的表达，或许会逐渐消失。

整个社会都可以短平快，唯有电影不行。

电影是光影的艺术，也是表达的艺术。

曾几何时，我们的电影美学，征服了全世界。

从《大红灯笼高高挂》到《卧虎藏龙》，从《霸王别姬》到《三峡好人》……

虽然电影美学是个宽泛的概念，但在世界电影创作体系中，中国电影曾独树一帜，是区别于所有文化产品的存在。

但现如今，中国电影的美学表达，正在消失。

当商业片大行其道，当“美”无法赚钱，当“诗意”成了财神爷的拦路虎，

任何美学，都是可以牺牲的，任何表达，都是可以给商业化让路的。

创作密码一旦产生，跟风者会如约而至。

电影的美学艺术则被束之高阁，快餐吃完后，商人赚得盆满钵满，中国电影，则只会留下一地鸡毛。

没有深度的电影，就没有深度的思考。

没有唯美浪漫的表达，就没有电影艺术的文化瑰宝。

所有艺术的产生，都是“慢”的。

而当下，在营销刷分，粉丝拥趸，流量为王，快餐投喂的大背景下，中国电影其实正在沦为一条精心设计的流水线。

罗曼蒂克，真的在渐渐消亡，中国电影已进入了“快餐时代”。

据大平台数据预测，贾冰这部《末路狂花钱》票房最终会破6亿。

竭泽而渔，杀鸡取卵之后，中国电影美学，将跟国足一样，只留下那几抹高光，可供回忆。

这是每个观众都不愿看到的事。

但无可奈何的是，这件事，确实正在发生着。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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