预测总票房18亿，开局不利的《封神》逆袭成功了？

《封神》开局不利的另一层原因或许在于类型与内容的错位。

在宣传前期，《封神》主打高规格的工业化。电影拍摄场地在青岛，占地500亩，是专门为了《封神》建的；片场最多有2800多人同时工作；海内外11个选角团花了一年多物色新人，被选中的新人需要提前6个月进组培训。

郭帆曾去《封神》剧组探班，看到如此庞大的剧组有条不紊地运行，他感慨那才是真正的电影工业化。

但冲着奇幻特效买票的观众，会发现《封神》并没有那么惊艳。

昆仑山众仙亮相的场景，抠图感明显；申公豹操控饕餮追姜子牙的大场面，CG感太重；结尾亮相的雷震子，被部分观众评价“页游广告的水平”……

奇幻元素在电影中的占比也不大。

第一部副标题是《朝歌风云》，重点在人类的斗争。哪吒、杨戬、雷震子、申公豹所代表的神仙阵营，只是点缀般地亮相，甚至有观众调侃“电影最好看的部分是闻仲与四大天王彩蛋”。

这个彩蛋所暗示的内容，才是更符合观众预期的奇幻大片——闻太师回朝，四大天王亮相，神仙斗法，怪力乱神。

换言之，《封神第一部》更接近具有莎翁感的古典戏剧，而非奇幻史诗。

另一方面，乌尔善启用了几乎全新人的主演阵容，黄渤、陈坤、夏雨等明星的戏份在第一部中并不多，费翔远离内娱许久，市场号召力也不算强劲。

失去主演带票房的优势，再加上内容与类型的错位，注定了《封神》更适合走口碑发酵的长线。

02 《封神》有机会成为爆款吗？

《封神》也确实凭借口碑开始逆袭。

越来越多的观众自发推荐这部电影，片中的CP同人二创、剧情细节解读等讨论逐渐发酵，戏里戏外的男色消费也助推了电影的话题度。

口碑的发酵反应在了票房上——《封神》不仅连续三日逆跌，预测票房也涨到了18亿。它找到了属于自己的观众。

只不过，还在抢救中的《封神》大概也难成档期爆款。

在改编过程中，乌尔善选择了一个永恒、普世的主题——父子关系。

导演对纣王的形象作了大幅改编。他不再是脸谱化的暴君，而是擅长欺骗、操控人心的野心家，也是所有质子的精神偶像。

姬发、殷郊等人发自真心地爱戴他、崇拜他、追随他。

正因为这种盲目的追随，姬发举报了亲生父亲姬昌谋反，同时也间接导致了哥哥伯邑考的悲惨死亡。

在意识到“你爱爹，但爹只爱他自己”的残酷真相后，姬发选择杀死纣王。弑父行为背后，是一个精神偶像的坍塌，也是被洗脑少年的觉醒。

“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。”这句出自姬昌之口的台词，成为了全片的题眼。

从服从到反抗，姬发的转变背后还带着些许对父权的批判与反思。尽管这种批判并不彻底，它更像是一个关于“好爸爸与坏爸爸”的道德选择，但在国产电影中，在神话改编电影中，此类主题与表达仍然少见、可贵。

这或许可以看做乌尔善的作者表达。在多个采访中，他都表示拍《封神演义》，即便没有这么多投资，也一定会保留这两组父子关系。

“其他那些东西我都可以放弃，这两个事件够极致，让我有很强地去表达和探究它的欲望。”

这是乌尔善的坚持，或许也是电影难成票房爆款的原因之一。父子话题与每个人都相关，但又没有那么相关，因为它并没有那么当下。

回顾今年暑期档的卖座片，爆款《消失的她》背后是性别与阶级议题；闷声发大财的《八角笼中》，讲的也是阶级。

追光目前最成功的作品《长安三万里》，预测票房已达19亿，背后仍然有关于阶级的讨论；靠口碑逆袭的《芭比》，是摆在明面上的女性主义电影。

被业内看好的《热烈》，街舞题材，聚焦当下年轻人，故事也涉及了阶级议题。这部电影大概率会对《封神》形成不小的冲击。

这些当下的话题天然带着社交属性，也构成了时代情绪与卖座密码，而《封神》走的是另一条路。

正如乌尔善在采访中回应的那样，他拍《封神》时并没有考虑加入社会话题，他追求永恒的故事，“讲的都是最本质的部分，不讲一些转瞬即逝的”。

导演能够坚持自己的表达是可贵的。或许正是因为观众能够辨别出这份用心与真诚，《封神》才有机会从地狱开局走到如今的逆袭局面。

它的低开高走也释放了良好的市场信号——当用心的制作没有得到应有的回报时，观众是会发声的。《封神》如此，《芭比》也是如此。

观众没有放弃好电影，也希望创作者们不要放弃制作好电影。