但很妙的是切入点始终看起来很“轻盈”，这在一定程度上降低了观看门槛。

七斋的少年们接过北河星的重担，进入西夏，刺杀元昊，遇到了为这个任务蛰伏已久的八斋成员们。王倦对七斋六位主角团的刻画不必赘述，他的笔触不只是强在主角团的刻画。

从配角折射人群才是他精准击碎观众防线的拿手好戏。

以尉迟源这个角色为例。

无论是大宋境内还是到了西夏之后，这个角色承载了大量的搞笑戏份，他一出现就是不太聪明的憨憨样子。一个看起来让人啼笑皆非漏洞百出的骗局，他却坚信小景就是龙神。前期铺垫了多少滑稽画面，后期尉迟源死前重复诉说的那两句“这世间对我不好”的情绪冲击力就有多大。

他为元天关卖命，至死都惦记着元天关的心愿，却从未得到对方的认可。他信小景是龙神，只不过是在无望人生里为自己寻一点飘渺的希望罢了。

尉迟源身上映照着无数在家国动荡中被历史碾碎的底层百姓，他们无力面对动荡的生活，只能依靠信奉神明，获得一丝慰藉和生存的信心。

还有团灭的八斋。（我的眼泪不值钱）

众所周知一部剧产生了部分人不喜闻乐见的结局与作品本身是好坏并没有绝对的关系。观众被角色牵动，期待故事能给角色团一个活着回去的大团圆结局。但就像元仲辛在最后一次刺杀元昊前说的“他们怎么可能知道，我们既然来了，就再也没想过活着回去。”

这群人抱着必死的决心，坚定而从容的为国而战，他们求的，从来就不是活着回去。

在《大宋少年志2》的故事里，七斋六个人能走到最后，完成杀掉元昊的目标，是无数前赴后继者们共同努力的结果。就像一场接力赛，不断有人牺牲倒下，又不断有人迎头接过使命，大家协力最终冲过了终点线。

这些人，有上一秒还在畅想未来，下一秒就像破布娃娃一样被挂在武器上，譬如年仅16岁的楚袅；有为做好最后一局“封神”，也为给楚袅一个体面而自焚的19岁的文无期；有失去八斋所有伙伴，独自背负着“如果我们败了，就剩下你了”的使命夜夜无法入睡，最后为七斋挡住无数士兵，直到自己人来到跟前才倒下的花辞树。

牺牲时没有留下真正的名字，不会有历史记载，不会有人传颂功绩，他们甚至还穿着异族的服饰，就这样为了一个共同的使命和责任，倒在了异国他乡，籍籍无名地死去，化作历史长河里的尘埃。八斋少年一个接着一个死去，让剧情完成了闭环，也将情感推到了最高潮，就连只出现在台词里的付青玉都狠狠揪住了观众的心。

王倦是懂历史和be美学的。

寥寥几笔，少年侠气，把虽千万人吾往矣以及那份不顾己身生死的大无畏精神，刻画得淋漓尽致。“少年志”从来不是一代少年人的故事，这一代年轻人的身后，还有只出现在台词里团灭的三斋和北河星手里那本厚厚的暗探名册上的牺牲者们，以及为了报国远离家人背负叛国千古骂名的父辈们。

他们的牺牲也映照着一代又一代人，希望能平息战火，为家国寻得安宁的扑火般的壮志凌云。

这就是一个好的编剧对于一部剧集的重要性。一个好的编剧，能让观众记住每一个有意义的角色，感受到他们背后的价值表达。哪怕他们出场的时间并不长，他们都不是为主角垫脚的工具人，哪怕角色内容受到故事整体容量的影响没有办法细细展开，也能让观众为一部剧，连哭三天。

二、王倦的核心竞争力

比起《庆余年》和《雪中悍刀行》以及此前王倦的其他作品，《大宋少年志》这个IP其实才是最典型的王倦风格。

王倦最突出的能力，是正向价值表达的高度可接纳性。

别小看这个“可接纳性”对于一部作品的重要性，将价值表达融入文本，削弱说教感与又红又专的正能量带来的高高在上。这才是王倦编剧作品当中最能打动人心的核心。而反转、群像、少年人的热血、历史的沉重与叙事的幽默感并存，都不过是方法和手段。

当然从讲故事的角度，王倦的方法也很突出。

首先，是反转，每一集里王倦都孜孜不倦地为观众排满了 “想不到”，局中局中局中局，带来剧情的跌宕起伏和情绪的起起落落。

比如，主战的小陆掌院被元仲辛安排给小景的弟弟，让他送小陆掌院回京受审，前一秒，弟弟还是聪明机灵小可爱，后一秒，他直接拔刀，一把送小陆掌院下了线。应了元仲辛那句如果秘阁重组，他必在名单之上。

这样的反转瞬间，在《大宋少年志2》里数不胜数。王倦也在采访当中提到过关于反转设定的写法：一定是先确定人物的目标之后围绕着角色主线核心来创作。

其次是出其不意的幽默感。

在西夏境内，七斋成员们的每一次生离，都有可能是死别。但王倦对每一次的分别都描写得很克制。他们在行动中自然地分开行动，又在行动中随剧情自然地集合。每每到伤感的情节，别的剧恨不得8个机位360度慢镜头搭配毛不易的心碎bgm。

但王倦总是给安排一些喜剧点作为转折，以淡化煽情感，增加主角的落地和可看性。掉入冰河之后的元仲辛正和赵简深情相望呢，隔壁尉迟源扑通给龙神小景跪下了。第一季没有的婚礼，补了，但是在大牢里，定完亲还顺便当众密谋了一下劫狱。果然，七斋确实有病。

接着就是难以忽视的少年热血。

无论是主角团七斋，还是八斋和三斋，这群少年都带着“世间万物阻我，不死则不屈”的勇往直前与赤诚之心。这是《大宋少年志2》依然能够触动人心的关键所在。在大量精致利己包裹着的爱情主义故事横行的市场，一群人为一个干成了也没人歌颂的目标砥砺前行，为“华夏永远都在”而奋斗。

很燃，很冒险，但如果是王倦，应该没什么问题。

此外，王倦还特别擅长“刀”人。

——可爱的，杀喽；机灵的，杀喽；搞笑的，杀喽；要大结局了？杀一对cp助助兴……统统杀喽，主打一个出其不意又合情合理的“可爱死了”，观众不哭都算王倦输。

比如死在回家前夕，和爱人互通心意时刻的楚袅和为“楚袅是我带来的，我得把她送走”引火自焚的文无期。

尽管网友们早就猜到了没有谁家好结局的角色会叫“无期”。但看到爱漂亮的小姑娘，被挂在军营中央示众的时候，连鞋都没有穿齐整，在最接近美好的时候被撕碎，还是忍不住痛哭流涕直呼，“派个人查一下，王倦是不是和余华师出同门”。

在让观众又哭又笑的“千层套路”下，王倦完成了他个人编剧风格的强势输出。同时观众认准他的名字来追剧，也论证了他个人风格的有效性。

以国产剧的制作流程来说，一个编剧能被观众视为是否要追剧的关键创作人物并拥有对剧本的话语权，并不容易。

不久《猎罪图鉴》原编剧们被制作方“踢出”创作团队的故事，也说明了编剧想要争取到话语权有多难。要知道贾东岩的团队并不是业内籍籍无名的编剧团队，他们都尚且如此，那些不知名的新人编剧们的不易可想而知。

说回王倦，这样认准王倦名字来追剧的习惯，从《大宋少年志》热播开始，到《庆余年》大爆之后进入巅峰。而细数王倦个人编剧生涯的履历，不难发现，除了天分，王倦做编剧的故事，离不开于荣光和蒋晓荣以及新丽阅文集团旗下新丽传媒高级副总裁、新丽电视总裁于婉琴。

三、王倦的金牌编剧之路：铁三角完成初阶晋升、绑定新丽再飞升

2001年，王倦担任都市情景喜剧《都市男女》的编剧兼后期统筹，这也是王倦踏上编剧之路的首部作品。

他辞掉了原本的设计师工作，正式加入影视创作的行列。后来，在组里的一个导演，把他推荐给了于荣光，抱着试试看的心态，王倦受邀成为了《侦探成旭》两部系列剧的编剧，这一把的成功，让他从情景喜剧创作直接转型进入了长篇电视剧领域。

彼时，于荣光的身后已经有了与好友蒋晓荣与北京海润影视集团共同出资的云南润视荣光影业制作有限公司作为支撑，开启了自产自销的模式。王倦的加入，让于荣光与蒋晓荣的组合更加稳固起来。

2007年，王倦和于荣光的合作进入高度密集期，连续产出了后来被认为是“荣光教”代表作的边陲三部曲——豆瓣评分8.7的《舞乐传奇》、8.3的《木府风云》以及8.2的《南侨机工英雄传》。

蒋晓荣制片人 于荣光导演 王倦编剧，这一套配置堪称完美。连续的成功，让网友戏称这个组合为“荣光教”。截止目前，王倦前前后后跟于荣光合作了10次，铁三角稳定输出奠定了王倦职业生涯的第一次进阶。

新的转型出现在2015年前后。

彼时，任职云南电视台节目购销中心主任于婉琴离开体制，进入新丽传媒。她与“荣光教”三位相识于巅峰期，云南电视台还与云南润视荣光影业制作有限公司联合出品了《舞乐传奇》《孽缘》。

而2015年之后文娱行业的故事大家都知道，影视剧综进入互联网时代，视频平台蓄力厮杀。

坊间传闻，在于婉琴的牵线搭桥下，于荣光与蒋晓荣承制了《斗破苍穹》与《天龙八部》。王倦则直接成为了新丽签约编剧，先后参与了《庆余年》《斗罗大陆》《雪中悍刀行》等大型头部IP的改编工作。此后“荣光教”的幕后几位也逐渐分散，不再合体创作。

王倦靠着《庆余年》迅速得到了新丽的信任，拿下第26届上海电视节-白玉兰奖最佳编剧奖（改编），事业再次飞升。

与此同时，他还积极参与了优酷出品的《天坑鹰猎》的文学策划，靠一部《大宋少年志》拿下了芒果系的青睐。2019年之后，王倦的金字招牌锃光瓦亮，自此，成为了新一代国剧编剧顶流。

目前，王倦在播作品有《大宋少年志2》，待播作品还有正在拍摄当中的《庆余年2》。其个人职业生涯进阶的背后也是国产剧转型的跌宕，模式在变，资方在变，荣光教也在变，但唯一不变的是，打动观众的，永远是真诚而扎实的作品本身。