梁朝伟刘德华新片引关注，香港电影还“香”吗？

香港电影的三把斧

截至当下，2023年主要有4部香港犯罪动作电影和观众见面，2月初的，3月的，再到暑期档的《扫毒3》和《暗杀风暴》。但反之看这四部电影的情况，都并不理想。

尤其是《扫毒3》，虽然相较前作的市场表现，但映前不少媒体依旧给出了7亿左右的预测。只是事与愿违，即便是在多片带热下的电影市场，《扫毒3》的票房并不算突出。

除了口碑仅有5.5分之外，《扫毒3》几乎延续了前作的风采，只是彼时口碑不过6分及格线的《扫毒2》依旧拿下13.23亿票房。到底这问题出在哪呢？

且不说具体影片，先简单回顾过往卖座的影片，可以发现，除了和的口碑较为不错，其他整体始终维持在及格线上下。只是这些影片似乎给人一种，放在市场上就能卖的错觉。

只是看到这些卖座的港影，就好似看到了香港电影的“三宝”。

第一位便是排列组合的男演员们。回看过往港影，尤其是犯罪动作电影，几乎清一色是男性演员唱主角，女演员多为沦落花瓶，鲜有像《暗杀风暴》，胡杏儿能有这样较为关键的戏份。

至于男演员阵容，近乎是以古天乐为核心，成为一场排列组合的游戏，刘德华、古天乐、刘青云等演员轮番换位，一次次标志化的设定，也难怪香港电影始终深陷“青黄不接”的议题中。演员难出新，观众也反复在大银幕围观这群演员的表现，少有新鲜感。

尤其是古天乐效应，似乎在《反贪风暴》系列开始，并没有过多的宣传动作，却总能斩获令人意外的成绩，随后《使徒行者2》《犯罪现场》《扫毒2》等影片，或是因为情怀，或是因为影片，都得到了高于预期的票房成绩。

一时间，“古天乐”成为了票房保障。这一价值几乎在《明日战记》得到了峰值待遇，口碑表现平平，但就凭借其多年投入的情怀牌，最终实现逆袭，拿下了超6亿的票房成绩。

只是到了今年《扫毒3》，这张王牌明显受到了影响，最终票房远不及前期预期，而正在上映的影片《暗杀风暴》，平台对其预测总票房也不过1亿左右。

除了男演员之外，单一的警匪类型模式同样是港影始终逃不开的病症。

尤其是在《无间道》成功之后，不少香港警匪电影陷入制式化，黑与白的对峙不再清晰，需要通过安插间谍或者卧底去推动故事发展。

虽说细节不同，但是错乱相似的故事，总是让人有些似曾相识的错觉，尤其是在很长时间里，香港电影一直反复消费着自身IP，“拆弹专家”“扫毒”，以单一IP作独立作品，在固有叙事框架中，作一定的改变。

不能否认的是，这种制式化的创作，也让受众陷入“审美疲劳”。更不用说，如今香港电影多数动作戏单一匮乏，靠爆破场面博取关注。

香港动作电影一直以“打戏”出圈，各类动作戏时常成为经典。只是回望过去时间里，除了《怒火·重案》之外，少有令人印象深刻的打戏。动作演员的困境，或许更是香港动作电影的困境。

尤其是在邱礼涛不少电影里，各种动作场面逐渐被爆破戏抢镜，大场面出新同样难，《拆弹专家》系列的爆炸早已令观众留下深刻的印象，甚至《扫毒2》中，中环地铁里的大场面更是经典。可是到了《扫毒3》，最后的轰炸戏虽然在视觉效果上有非常刺激的观感，但终究只是做大，没有做出精细效果。

从选角到剧情，再到场面，创作上越来越求“快”而忘“精”，好似让观众少了一定的惊喜和新鲜，而本身并不出众的口碑，放在众多口碑卓越的影片里，当初部分港片成功的“遮羞布”也就此被扯落。

打破香港电影的困境

在过去一段时间里，不少评论提及，中国观众似乎对好莱坞大片“脱敏”了，究其背后，很大程度是来自多数好莱坞电影的套路化，过于依赖IP，以及算法式的创作，无不难以创新。

今年暑期档的电影《芭比》虽然仅有2亿票房，但早已出乎不少人的预期，很大程度上，该片打破了观众固有认知，同样是IP改编，在观众见到成片之后，有种意外的观感。编导团队更是将社会议题很好的融入其中，有别于不少好莱坞大片。

这恰是和香港电影的困境有很高的相似度。这几年，香港电影也时常有一些打破常规的作品出现。

从到，再到今年的，虽然这几部影片并没有拿下多么高的票房数字，但都远超预期。

尤其是后者，好似体量不高的文艺电影，演员又是内地观众相对没有那么熟悉的黄子华，最终仍让大家刮目相看。《毒舌律师》用动作戏的手法拍摄庭审戏，在情感表达上，更显得真挚有力，让观众深入其中，最终实现共情。

《还是觉得你最好》亦是如此，虽然文戏为主，但扎实的剧本，以及全新情感表达的故事，还是能带来足够的不一样，恰是观众乐于看到的东西。

或许，香港电影在打破常规的当下，剧本真的需要“卷”起来。

回望目前官宣的影片，《潜行》《金手指》，以及《东方华尔街》等片，或是警匪，或是其他题材，选题虽单一，但是从片名话题上，努力打破过往的IP概念，只是现在更希望的是，在打破之后，是去再做打破，而不是继续原地踏步。