原标题：啥时候能看到《超体2》？
10月15日晚，74岁的法国名导吕克·贝松的新片《狗神》以“惊喜影片”的身份亮相第七届平遥国际电影展。
《狗神》曾提名今年威尼斯电影节金狮奖，结束了在平遥的首映后，目前该片豆瓣评分已升至8.0。
这是吕克·贝松导演继《星际特工：千星之城》6年后再度带着导演新作来中国，此次还与贾樟柯、宁浩进行了对谈，分享自己几十年的从业经历与经验。
对于中国影迷来说，吕克·贝松是一个独具存在感的导演，他来自文艺国度法国，但所拍摄的电影兼具艺术与商业，《这个杀手不太冷》《第五元素》《超体》等作品被几代影迷熟知。
借此机会，小万也“顺路”为大家梳理下吕克·贝松的电影生涯，看这位电影顽童到底有何独特之处。
从独立制作到商业片
吕克·贝松并没有接受过完整的电影教育，和大部分青年导演一样，80年代初出茅庐的他以小成本独立制作开启了自己的导演生涯。
让·雷诺主演的《最后决战》
1983年，他执导了自己的首部长片《最后决战》。这是一部零对白的黑白片，描绘了核战争后的末日场景，探讨了人类在废墟中的生存和毁灭。
从《地下铁》中迷宫般的巴黎地铁，到《碧海蓝天》中纯净中透出忧郁的西西里海，吕克·贝松的早期作品一改以往文艺片中对晦涩主题的追求，轻快浪漫的叙事搭配明亮唯美的画面成为了他的电影配方，收获大众的认可。
1994年的《这个杀手不太冷》是吕克·贝松最受好评的一部作品，同时也是他从文艺片向商业片转型的一道分水岭。
枪战场面和暴力美学之下，包裹的依旧是对爱情和救赎的叩问与追索，吕克·贝松完成了一次成功的尝试，让浪漫的法式情调和好莱坞警匪片元素完美融合。
《这个杀手不太冷》的大获成功使吕克·贝松在欧洲影坛的地位蹿升，他被视为可以与斯皮尔伯格、卢卡斯等好莱坞名导在商业价值和创造力上一较高下的导演。
科幻片“异端”
科幻类型是吕克·贝松在商业片创作中无可置疑的舒适区，早在处女作长片中吕克·贝松就融入了诸多科幻色彩浓厚的架空想象，成名后他更有了在这一领域大展拳脚的空间。
1997年的《第五元素》被很多影迷推崇为最难复制和超越的科幻片，至今看来依旧超前。
脱胎于吕克·贝松少年时代写下的剧本，《第五元素》以跳脱的想象力描绘了令人眼花缭乱的未来乌托邦和宏大浩瀚的星际战争，通过一场神秘的外星少女与她的地球骑士之间的邂逅展开了一段跨越宇宙的浪漫传奇。
《第五元素》重新点燃了观众对太空歌剧的热情，吕克·贝松有意突出与好莱坞传统科幻大片的区别，发挥作为法国导演的优势，游刃有余地将欧陆古典文化元素移植到了未来世界中，90年代的观众为之感到新鲜与兴奋。
2017年的《星际特工：千星之城》更像是吕克·贝松对《第五元素》风格的一次自我“复制”：更宏大的世界观和未来空间建构，还有更丰富的文化元素和浪漫主义。
《星际特工》制作精良，不过口碑下滑
相比较下，筹备了近十年的《超体》是吕克·贝松从创作者的自我表达上升到哲学思考的一部科幻作品。
影片的投资成本并不高，淡化了法式幽默和特效大场面，尝试在科幻片的叙事中探讨更严肃的哲学问题：如果把大脑的开发程度从10%提升到100%，人类将如何打破时间和空间的桎梏，面对最本真的自我的存在。
《超体》将硬科幻、软科幻、奇幻和特工动作片等元素共冶一炉，也真正实现了吕克·贝松作为科幻片导演的抱负。
女性视角
过去三十年里，吕克·贝松在电影里塑造了多位女战神形象。
《超体》中的女主角一路飞升，突破人类肉身极限，成为无处不在的那个“她”。
角色被赋予了一个寓意光明的名字——Lucy，这也是历史上第一个人类的名字，她的头骨在东非被发现，是一位生活在距今320万年前的女性猿人。
斯嘉丽·约翰逊在《超体》中的飒爽和打斗戏折射出了吕克·贝松镜头下女性角色之神性的另外一面：
顽强的生命力量通过女性的身体喷薄而出，以挥舞的拳脚和敏捷的身姿摆脱救赎天使或者蛇蝎美人之类脸谱化的塑造。
大众熟知的《超体》之前，吕克贝松已经打造了很多个女性力量角色。
1990年的《女囚尼基塔》是较早以女性为主角的特工动作片之一，主角尼基塔原本因为杀警而被判死刑，却被特工组织选中，被一步步培养成了训练有素的杀手。
这一女性形象后来被改编为美剧《尼基塔》系列（Maggie Q主演），继续畅行全球，成为一个IP。
《尼基塔》之后，对女性力量的发掘也逐渐成了吕克·贝松执导电影的重要方法论：
有历史真实存在的女英雄（《圣女贞德》），有未来世界的救世神女（《第五元素》），有游走在灰色地带的底层女性（《这个杀手不太冷》《安娜》），有超越人类极限的女超人（《超体》），他制片的女性特工片《致命黑兰》也是典型。
《尼基塔》中重生后的主角获得了爱和认同，但她最后依旧选择转身离开，继续反抗生活加诸在她身上的不公。结尾的那句“她有权成为她自己”也成了吕克·贝松诸多女性题材作品的注脚。
全球视野的商业制作
2000年，吕克·贝松成立了欧罗巴影业，他已不满足于停留在单一的电影创作层面。
吕克·贝松的目标是将法国商业片的版图拓展向全世界，他将好莱坞头部大厂的制作模式引入了法国电影工业体系，也让欧罗巴影业很快就超越百代、高蒙等“百年老店”成长为了法国最大的电影公司。
欧罗巴影业出品的商业片基本都由吕克·贝松亲自操刀剧本，少了坐在监视器后的导演包袱，吕克·贝松再一次展示了他对于商业片，尤其是中小成本动作片的精准拿捏。
《玩命快递》系列以B级片的制作成本在全球共斩获了超3亿美元的票房，并捧红了新生代动作巨星杰森·斯坦森；
《飓风营救》系列以退役特工父亲千里追凶解救女儿的复仇模式展开，打戏和文戏互相调剂的节奏让“营救系列”成了动作片领域的金牌IP；
《暴力街区》系列更是创新了动作片的模式——跑酷电影。
既然喜欢制作动作片，那怎么少得了与中国香港电影人的合作。
欧罗巴影业在成立之初就布局了亚洲市场。
2001年，吕克·贝松作为编剧和监制为李连杰量身打造了以中国特工为主角的《龙之吻》，后又与李连杰合作《狼犬丹尼》（不过卷入了争议）；
2002年，他又请来元奎做《玩命快递》的导演并启用香港动作指导班底，最终呈现出一部融汇港片、法国电影和好莱坞电影，赢得全球观众好评的B级动作片经典。
另外，吕克·贝松还参与制片了泰国动作片的代表《拳霸》，一举将托尼·贾捧红。
电影带领吕克贝松走出了少年时代的低谷，也成就了他终生的事业。
在成为有创造力、有影响力的名导后，吕克·贝松还保持着创作的热情。
或许，年逾七十的他已无法像之前那样高频率地推出新作，但那份对电影的赤子之心仍在，影迷们还是可以期待吕克·贝松的下一部作品。
P.S.：《超体2》赶快提上日程吧！