她刚官宣，就被全网嘲，冤吗

在日上映后，口碑爆炸。

已有资源的情况下引进内地，也依然凭近一亿票房拿下去年进口爱情片票房冠军。

评分8.6，好于98％的爱情片，跻身豆瓣电影Top250榜单。

但国产爱情片的水平，咱们心照不宣。

翻拍出来，得是啥样？

天才网友们发挥想象力，写起了故事大纲。

要素齐全，逐渐演变成玩梗。

但，就是没有原版内味。

每个版本似乎都在证明，内娱长不出花束般的恋爱。

「北上广很难有花束般的恋爱」

灵魂共鸣的恋人被现实打败，又要呈现出一种轻盈的遗憾与悲哀。

在生存压力剧增的如今，这样的爱情堪称奢侈。

这样的华语爱情片，更是少之又少。

但鱼叔淘金老片，竟有意外收获。

一部40年前的爱情片，故事走向与《花束般的恋爱》颇为相似。

却成功落地，且更为现实、精妙。

被誉为1983年最强港片，横揽金像奖三座奖杯。

还是首次出征柏林电影节的香港电影。

或许，改编秘诀便藏在其中——

《半边人》

说实在的，《花束般的恋爱》要翻拍得接地气，确实有难度。

原因在于原作本身确实有些「悬浮」。

男女主角意外结识，感情迅速升温而后投入恋爱。

靠的是对上大量暗号一般的「小众品味」。

他们喜欢同样的作家、漫画、电影、游戏、音乐、展览。

像结识了世界上另一个自己，话题永远聊不完。

甚至最后，两个合拍的人爱情难以为继。

也是因为现实压力让共同话题逐渐消亡，张口闭口只剩钱。

《半边人》里，也有类似的文艺元素。

有电影、音乐，也有文学。

彼时刚成立的Beyond乐队，还来客串了一把。

但故事却全然没有离地的悬浮造作之感。

不仅因为这是真实事件改编，连主角都由本人扮演。

还因镜头十分克制，不管是彼时的香港城市风貌还是人物的生活，都真实得犹如纪录片素材。

而更接地气的，是现实的重量。

女主角阿莹，出生在香港平民区。

兄弟姐妹七个，她排老三。

阿莹没考上学，早早便回家中的鱼档帮忙。

她手脚麻利，脑子又活，总能撑起生意。

生意辛苦忙碌，却只能勉强过活。

毕竟香港寸土寸金，阿莹只得与其他七个姐妹兄弟挤在一间房里的上下铺。

家里一张餐桌十个人，一摆就当是客厅了。

生活没有隐私，精神更没有出口。

年轻虽好，可一旦与贫穷相勾连，便会更加难熬。

于是，文学艺术成了阿莹难以喘息的生活里为数不多的放松出口。

一有空闲，阿莹便蹲在音响旁边听音乐。

还报名了香港电影文化中心的工读生，用劳动换课程。

比起文艺消遣，这里更像现实的防空洞。

但在文化中心，阿莹也没什么归属感。

每次来，都要先洗掉一身鱼腥味才好意思进教室。

一个人的出现，松动了这一切。

文化中心教授表演课程的老师张松柏，为了拍电影从美国回到香港。

上他的课，阿莹总是别样开心。

张松柏虽然因病行动不便，却性情疏朗。

从事电影工作，让他知识面涉猎广泛。

丰富的生活阅历，又带来一份松弛与洒脱。

一次书店偶遇后，张松柏逐渐走入了阿莹的生活。

一个是新到香港，一个渴求新鲜，二人一拍即合。

他们不断相约出门，聊文学、音乐、电影。

这位表演老师总能带阿莹看到更有趣的东西。

比起文化中心，张松柏身边成了阿莹真正的精神憩息地。

天长日久，难免动心。

看似又是一份灵魂契合的爱情故事。

但谁料，阿莹的心意还未说出口，故事竟出乎意料地突然走向了结局。

老实讲，爱情片与爱情一样难以把控。

既需要有说服力的相处细节，又需要准确捕捉流动的真实欲望。

这欲望是身体的，更是精神的。

内娱爱情片备受吐槽，就是因为两者都做不到。

性欲，顾左右而言他。

连《花束般的恋爱》来到内娱，翻译都有好几版。

精神欲求，更难觅踪影。

对此，《半边人》倒是做了示范。

但恐怕，又是内娱不敢触碰的尺度。

在张松柏出现之前，阿莹已有男友。

原本二人相当投契，经常见面，如胶似漆。

但逐渐地，阿莹发现男友只想满足身体欲望。

对精神上的交流，却总是回避。

阿莹真挚的感情对他而言反倒成了负担。

对方开始一次又一次地拒绝见面，直到这段感情不了了之。

一开始，阿莹也故作洒脱。

只要能在一起，未尝不能学鼓手男友那样对待爱情。

但久而久之，阿莹反倒更为失落空虚。

爱情或许包括肉欲，但肉欲却并非爱情的全部。

片中使用了一条颇具张力的长镜头，呈现这种不平衡的爱情状态。

二人分手后进行了一次开诚布公的交流。

鼓手男友仍旧无法投入任何一段严肃感情。

面对阿莹的提问与试探，他时而沉默，时而搪塞。

因为演员即是原型人物，尴尬与黏着充斥现场。

现实与戏剧的边界被电影模糊，流露出的真实感让人恍惚。

也让阿莹笑容中的失落，更刺痛人心。

正有了这层欲望缺失的铺垫，阿莹对张松柏的动心才是如此自然而然。

可惜的是，张松柏未有回声。

他对阿莹好，却能同样开着关于爱情的玩笑。

他与阿莹的相处，也能看作是朋友之间的交流。

甚至来到阿莹家中了解她的生活，连同采访阿莹的前男友。

都可以说是为了写出更贴近生活的剧本。

即便是「我爱你」的对白，也不过是表演课作业的一部分。

大雨倾盆模糊了车中二人的样子，更让「我也爱你」显得分外不真实。

二人之间最亲密的接触，不过是阿莹为张松柏扣上了一颗扣子。

夜风中，心意欲说还休，始终未曾挑明。

张松柏却话锋一转，提到年轻时当兵因意外感染瘸了一条腿。

扣子是解还是扣，在心前让人摇摆。

顾虑只字未提，但答案似乎已经呼之欲出。

其实，不管是《花束般的恋爱》还是《半边人》，最让观众心有戚戚之处，便是这份克制。

与灵魂伴侣分手，是一种无法言说的隐痛。

故事幸运地躲过狗血，只有淡淡的遗憾留作多年难消的余震。

但这样的克制，同样在内娱少见。

编剧们似乎唯恐情节不够刺激，迫不及待地让故事抓马出花。

与《花束般的恋爱》相似的爱情故事，内娱不是没拍过。

电影《长沙夜生活》中，就有一条相似的爱情线。

尹昉饰演的景为为失眠严重。

每到晚上只好去书店哲学区呆着看书。

意外邂逅了张婧怡饰演的女孩何西西。

二人因误会结识，相约在女孩第二天离开之前一起夜游长沙。

同样是谈及共同语言。

不管是用哲学用语吵架还是朗诵诗歌，都难掩尴尬刻意。

表现欲望，靠突然的质问。

「你不是想睡我吧」

表现精神上的互相理解，靠女主角突然跳入湘江。

只为了让男主角救起，解开他因未曾救下自杀的前女友而困住的心结。

所有的哲学书，都无法解释他俩如此突然的行动逻辑。

一切原本被试图当作灵魂伴侣证据的文艺元素，也都沦为主角强行装叉的道具。

但《半边人》之所以没有造作感，正是因为每个元素出现都有它的用意。

就像张松柏与阿莹偶遇时，曾帮她买下一本书。

而后，书中的故事《将军族》被张松柏选作表演班的毕业作品排成话剧。

故事里，一个北方的老兵结识了一位被父母卖掉的年轻养女。

二人久处生情，但无奈现实差距、舆论压力都横亘在他们之间。

老兵只得倾尽积蓄为其赎身后默默离去。

多年后再见面，老兵已近暮年。

年岁与残缺的身体，还有无法跨越的身份，让这份爱情重到此生无力相继。

只好寄希望于来世，清白而又轻盈地相爱。

台上，阿莹与张松柏说着这句台词相拥。

铺垫的故事，成了二人爱情命运的预言。

这样的爱情故事对于内娱而言不仅隐晦，且充满雷点。

爱情故事无法轻盈，同样和舆论土壤有关。

就像各种城市版《花束的恋爱》改编，由对内娱创作力的调侃逐渐演变成对相似爱情故事的嘲讽与贬低。

唱衰声中，暗含着大众如今对爱情叙事抱有的巨大悲哀与怀疑。

沉重的社会生活压力和日趋紧张的性别议题，让现实中爱情的容错率降低。

也让部分观众对爱情故事的评价标准发生了变化：

真实人性被骂。

《花束般的恋爱》中，二人的爱情出现问题，评论中各种「出轨」审判随即展开。

「恋爱脑」也会被骂。

像阿莹那样为了留住男友委曲求全的做法，不难想象在如今会受到怎样的指摘。

更不用说阿莹与张松柏之间的世俗差异。

不管是年纪长相还是身体条件，放在现在都分分钟被群嘲。

这让创作者仅靠刻板悬浮的想象，更难以在观众心中埋下一颗信任的种子。

轻盈的花朵长成，不仅需要轻盈的土壤，更需要耐心浇灌、细心呵护。

一言以蔽，待之以用心。

花朵如此，作品亦如此。

全文完。

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助理编辑：白素