原创 父女温情片变东北文艺复兴悲喜剧，演技狂飙的张译，又赢麻了！

所以《无价之宝》的品质，究竟如何呢？

影片讲述了发生在黑龙江中俄边境小城密山市的一个温暖故事。1995年，刚刚离婚的石振邦（张译 饰）生活落魄，伙同好友杨武（潘斌龙 饰）经营五金店艰难维生。为追讨欠款，他们找到欠债人的老婆王曼丽（袁晓旭 饰）和女儿芊芊（程曦 饰）。结果王曼丽决定出国打工还债，在临走前将芊芊托付给二人。

石振邦和杨武在与芊芊的相处中渐渐父爱觉醒，将芊芊当作亲生女儿看待。随着杨武结婚生子，石振邦更将芊芊视作自己唯一的生命寄托。

成年后的芊芊（周依然 饰）考入北京舞蹈学院后被星探发掘，成为明星，但一桩意外却降临到石振邦身上，他还能否完成被芊芊叫一声“爸爸”的夙愿……

2020年9月上映的原作《担保》，票房位列韩国当年度第八，算是近些年韩式催泪片的典范。在疫情后重新开放的院线，这对大叔 萝莉的温情父女组合适时地起到了安抚低沉社会情绪的功效。

而《担保》能量的中心，无疑在于两位“父亲”的内外反差：表面上是不可靠的“游民”“糙大叔”，实际上在面对养女时觉醒出强大的父性，最终以其善良、有担当，愿为孩子付出一切的精神品质感动了广大观众。

而且，“非血缘亲情”这一近年在世界电影中愈发常见的设定，也比惯常的血亲之爱，更具新鲜生动的感染力。同时，这种“重组家庭”的人物关系模式，又能顺带着见缝插针地为剧作提供一些润滑的笑料。

以上这些成功因素攒到一起，足以成就一部水平线以上的温情喜剧，被国内业界看中翻拍，完全在情理之中。

《无价之宝》算是张大鹏独立执导的电影长片首作。2019年，《小猪佩奇过大年》的先导预告《啥是佩奇》爆红出圈，使张大鹏一跃成为国内头部顶级广告导演。

另外，此次张大鹏选择《无价之宝》完成长片“出道”，也算是一对天作之合。因为不单《啥是佩奇》，张大鹏执导的《活地图老爸》《我和我的春晚》《家的迁徙》等许多短片，都以亲子之情和代际关系为主题。

广告片大导转行拍电影取得成功的案例中外皆有，好莱坞的雷德利·斯科特和大卫芬奇，国内的乌尔善都是如此。

概括地说，广告片导演转拍电影，起步就能携带几项“先天优势”。

比如电影语言的设计意识强——毕竟广告时长有限，忌讳较“平”、没有记忆点的镜头；又如灵感迸发快，“小聪明”特别多，这也是广告的特性倒逼锻炼出来的；再如配乐选曲品位较好，等等。

因此可以显见，张大鹏翻拍《担保》，自然也不可能固步自封，止于规规矩矩复制原作，必然会有许多天马行空的想法，力图改出亮点，改出火花。

首先，《无价之宝》在本土化方面，即在对“东北性”的表现上着力颇多。

《担保》的喜剧元素较少，但强调了韩国的时代背景和流行文化，怀旧之情不言而喻。《无价之宝》则更进一步，主动全面本土化为一部具有东北文艺复兴全要素的黑色悲喜剧——工厂废土风的破败场景，被时代抛弃的善良东北群众，苦中作乐、笑泪相溶的喜剧精神。而这浸透了酸甜苦辣的“边缘人连结”，就发生在卑微的东北边境一角。

选择东北，或许和张译、潘斌龙二位主演的籍贯有关，但也有可能是导演张大鹏倾心于东北这片文化土壤的丰饶、有滋味。

而落实到情节方面，《无价之宝》的改编也算雄心勃勃。

关键之处，一是全方位扩充了男一号石振邦命途多舛的人生经历，特别是男女情感线，即和孩子母亲王曼丽互生情愫的戏码。这加深了他的孤单、苦涩和隐忍，大大强化了人物心理刻画的细腻程度。

二是让潘斌龙饰演的男二号杨武结婚生子，在人物关系上更加孤立石振邦，将其推向更加落寞的境地。

三是改写了原作过于狗血的车祸转折，一定程度上掰回情节合理性，更凸显出石振邦为女牺牲的感人奉献精神。

由此可见，《无价之宝》的重要改动，大部分都旨在将更接近“三主角”的原作故事，变为事实上的大男主独角戏。

而看过电影的观众都不得不承认，石振邦这个既有些滑头、江湖，但又倔强、钝于表达，既有粗鲁、草根一面，又在内里柔情似水，浪漫细腻的东北浪子形象，确实非张译不可。

决定两版男主角气质差异的，不止有剧本设定，更重要的是两位演员过往形象作用于观众记忆的投影。

《担保》中成东日饰演的男主角有些江湖气，但总体宽厚、可靠，如果没有帮派背景，完全像是一个典型的家庭男人。这和他在《请回答》系列中深入人心的父亲形象基本相合。

而张译的明星形象（star figure）远为复杂。他有单纯如痴、坚定如铁的“圣父”一面，如安欣（《狂飙》）和史今（《士兵突击》），又有狡黠蔫坏的渺小一面，如何立（《满江红》），总的来说是正中带邪。而单纯饰演正派的时候，张译的古怪一面总能让角色的爱和恨更执拗、更单线条，也更具情感爆发力。

这次，张译的个人气质，几乎和石振邦的设定完美对上了。《无价之宝》中，张译在表演层面，已经到了“怎么演都对”的至高境界，令人词穷。

不过，影片在一个关键方面也正败在张译。年过不惑的张译神奇地保存着一股少年气，饰演二十出头的安欣都不算很违和——他在《无价之宝》中的形象和“女儿”周依然实在没拉开足够的年龄距离，即使有妆造帮忙，依然不太像父女，这种违和感是挥之不去的。

因此，本该成为影片中心的父女亲情，在影片后半段没有发挥出应有的化学反应。其实全片下来，最动人的段落其实是落在石振邦个人既深邃又微妙的情感和人格魅力上，而父女间的互动只能被挤到次席。

如他在杨武站在台前“独占”芊芊时那种落寞辛酸的矛盾心理；又如他和王曼丽守约十多年，畸零人互怜的恋情悲剧；再如他一直失败，从没赶上时代班车，如张译在路演中所说“做对唯一一件事就是收养芊芊”的平民人生……

从这点来说，张译的石振邦“窃取”了原版那个父女情的核心，把自己变成了电影的绝对中心。这点是好是坏，就见仁见智了。

影片争论最多的其他方面，在其含混、难以定性的类型，和极其浓烈，甚至在有些地方显得割裂的风格。可以看出，张大鹏真的把他天马行空的作者个性，想方设法糅进了这个本应安全、平稳的电影之中。

单说影片的软硬素质，绝对过关。影片每一场戏，单拉出来看，极少有差的。无论是在对话的节奏、火花，还是摄影和剪辑的设计感，还是在调动观众情感反应的精确、有效上，《无价之宝》都高度电影化，明显高出普通院线片一截。

如两位男主角堪称精彩的夜晚争吵，既针锋相对又笑料频出。这当然和演员表演关系很大，但导演对张力和节奏的感觉无疑超出一般水平；

还有影片的最大笑点，即小学老师宣讲“九年义务教育”的间离桥段，无疑体现出张大鹏的“玩心”和媒介意识；

再如石振邦在民政局等待曼丽出厕所的那场揪心戏，有意延宕节奏制造反常感，死死拿捏观众。单这场戏，就足以证明张大鹏是个天生的电影导演。

但张大鹏又有过于能显摆的一面，强行塞入某些过于放飞的奇思妙想，不免让影片后半段显得“拍飞了”。

比如石振邦在杨武宴会上边笑边离开现场，随后在路边起舞的“雨中曲”段落，是奇幻歌舞类型融进现实的浪漫设计，受到广泛好评。但此类桥段一次即可，结尾又摆出热气球采松子的魔幻段落，就实在玩过头了，看着看着，就有种发烧、喝醉，并怀疑导演也喝醉了的观感。

此外，芊芊成为明星的部分也有点奇幻。虽然经典父女催泪片《搭错车》也有类似情节，但《无价之宝》中，芊芊成名之后的部分，还真就显得特别崩坏，让人摸不着头脑。

总的看下来，电影的风格在温情正剧和魔幻喜剧之间剧烈震荡，有时还能看出原作的影子，有时却让人觉得像是在看魔幻现实主义作品，实在割裂。

不过换个角度想，导演的代表作《啥是佩奇》，不也挺魔幻的吗？

由于这些不可忽视的缺憾，影片注定将不会缺少争议。可能片中这股呛人的浓烈“东北气”，以及巅峰张译的华丽表演，而非片中的父女亲情，才会是《无价之宝》日后被铭记的最重要理由。

（文/阿拉纽特）