原创 预定年度神作！《拿破仑》内地定档，真·好莱坞大片来了

媒体和影评人一边倒的对该片大加称赞，而在这些赞誉声中，几乎都将雷德利·斯科特的大师级风范摆在第一位，可见雷导对该片居功至伟。对了，不要忘了在片中饰演拿破仑的奥斯卡影帝华金·菲尼克斯，两位自《角斗士》之后再度合作，“雷德利·斯科特创作了一个前所未有的宏大故事，还有华金·菲尼克斯大胆而出色的沉浸表演”，可谓让该片的水准加上了双保险。

为何小编如此推崇这位导演？因为雷德利·斯科特，是如今的好莱坞几乎唯一会拍传奇史诗电影的导演。所以这里结合《拿破仑》的故事和画面，我们来简单归纳一下“老雷”在该片中的功绩。

记得某篇美国主流媒体对《角斗士》的影评中说雷德利·斯科特是个pictorialist，翻译过来就是“经营画面的高手”，是视觉风格的大师。这大概与他广告片导演的出身不无关系。

雷德利·斯科特的作品他都是表现式的，他是一个视觉影像的大师。詹姆斯·卡梅隆“和迈克尔·贝同样擅长绚丽劲爆的场面，但与雷德利相比，他们都缺乏美学上独特的风格性。而老雷的视觉艺术，在于丰沛的视觉讯息和奇妙的场景构图，我们就用动与静的画面来进行对比。

首先雷德利·斯科特的画面中从来不缺少细节，便是这样一个较为静态的对话中景镜头中，视觉内容已非常之多，从人物的服装到桌上的物品，乃至黑白方格大理石地板，一切出现在画面中的物品都经过精心的设计和打造，而这一切精致的道具又不显得浮夸，确确实实地增添了影片厚重的历史感。

更重要的一点是雷德利·斯科特的镜头从不炫耀这些富有细节道具，而是节制地让它们陈设在背景之中，呈现出一种看似随意摆放的真实感，同时在构图上又有异常精致的疏密对比节奏感。因为他的影像风格深受30年代黑色电景的熏陶，充满了表现主义的美学风格:阴沉冷清的色调、强烈的光线对比、大量室内场景不借助人造光来照明……这一切使得老雷作品中每一个镜头，都显得视觉充沛。

其次雷德利·斯科特的画面考究，其重要原因就是他的美术功底好，他所绘制的分镜成品，对于画面层次的控制已经达到非常之高的精确性，这就是为什么他的影片可以做出其他导演无法企及的宏大壮阔之感，则全赖他对镜头构图的精心设计和精准把控。如下图的几处宏观场景的构图——以对角线形式构图，同时通过前景或中景中的运动物（人、马）来体现空间的纵深感，营造出空间的开阔和建筑的宏伟。

而下图以军队构成战争场景人物在画面中构成了一个深色三角形，暗示主角带领的骑兵的力量和稳重感，将近乎扁平化的画面张力放到极大，同时队列密集程度也十分自然。

当然还少不了如今好莱坞电影导演中最为常见的动静对比，在此方面雷德利·斯科特更是炉火纯青，从《异形》中异形破胸而出的场面，到《银翼杀手》飞旋车飞跃巨幕的画面，早已名垂影史，而这样的画面，成了导演作品中的标配。可以预想《拿破仑》中将会呈现如何的视觉冲击了。

而且定档预告中呈现了拿破仑人生中非常重要的几场战役：土伦战役、三皇会战、滑铁卢战役等。通过雷导非凡的场面调度能力，以及目前好莱坞罕见的大场面实拍，呈现了影史最为逼真而激烈的战争场景，说白了，光看画面，这种电影，不去大银幕，怎能对得起如今好莱坞电影如此少见的波澜壮阔的视觉冲击呢。

最后，还少不了雷德利·斯科特对于厚重历史题材的呈现特点，光有画面不行，还有导演手法。

老雷是一位非常具有人文气质的导演，虽然他的作品横跨科幻、历史、传记，但人道主义色彩仍然是他一以贯之的主题、比如《银翼杀手》是对自我身份认知后的踌躇，《黑鹰坠落》中是战场上的兄弟情谊，在《角斗士》里是人的精神自由与责任的矛盾抉择，而《天国王朝》更是以温和、中立的态度，通过奥兰多·布鲁姆的视角，讲述了一个千年无解的”救赎与否“的主题。

而根据《拿破仑》的先期评价，影片展现了拿破仑波澜壮阔的征战一生，但侧重点，则是拿破仑与第一任妻子约瑟芬之间反复纠葛的传奇情史，以及充满矛盾的多面复杂性格，当然还有这位争议君主不为人知的内心世界。这才是雷德利·斯科特最为擅长的部分，也是我们最期待的。

简而言之，作为一部几度传闻不可能引进的影片，如今终于要在12月1日登陆内地院线，传奇帝王与传奇导演雷德利·斯科特的合璧，《拿破仑》这部颇具传奇特色又极富视觉冲击的史诗大片，怎能不让人翘首以待？