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宋方金:为什么说新人编剧搞原创,基本是死路一条

原标题:宋方金:为什么说新人编剧搞原创,基本是死路一条

2023年12月7日刊| 总第3442期

几天前,“韩国编剧地位高的原因”话题登上微博热搜,引发广泛讨论。往常积极发声的编剧群体并未趁机倒苦水,反倒是激起了观众的表达欲。

“内娱编剧,狗都不当”“内娱没有编剧,只有小说改编者”“内娱编剧别说话,老老实实背好锅”……网友的讨论中尽是调侃,却也反映出了这一群体的尴尬处境

12月5日,影视独舌视频号开启了以“编剧是擎天柱还是背锅侠”为主题的直播,主播李星文现场连麦编剧宋方金和策划人谭飞,由编剧话题切入,既谈感性的从业体会,也有务实的经验分享,尤其对新入行或者想入行的人大有裨益。

谈论关于编剧的话题,编剧宋方金无疑专业最对口,经验最丰富。为此,我们整理他的发言内容独立成篇,以飨读者

:30岁想当编剧,来得及吗?

:30岁当编剧,不是来不及,是有点早了。在我印象里,影视剧编剧很少有人在30岁之前成名,因为当编剧需要人生的阅历和知识的积累。所以30岁是一个正合适的年龄,别说30岁了,你就是40岁,也不晚。

:现在是戏剧影视文学专业的学生,怎么入行最靠谱?

:以我为例,我从中央戏剧学院毕业后,先去了一家影视公司当策划。我也经常建议想入行的青年学子这样做,毕业后先当个策划或责编,一是熟悉整个影视制作的流程,二是建立自己的人际关系。我后来写剧本时的大部分合作方,包括导演和投资人,基本都是我做策划时认识的。

中国是一个人情社会,不是说你拿着一个剧本直接找人合作,人家就愿意相信你,这中间会有一个人情成本、信任成本。所以我认为责编和策划是进入编剧行业的一个捷径,能帮你少走很多弯路。

:韩剧的编剧地位为什么这么高?内娱应该学习吗?

:韩剧是编剧中心制,它们确确实实把所有的权力和责任都搁在了编剧身上;美剧比较有意思,它叫创剧人中心制,创剧人的提法等于是把创作和制作合为一体了,他既是项目的发起人、创建人,也是制作人和编剧,对项目的最终成色和营收负责,这是一个制度化、结构化的设定,已经成为一种机制了,比如编剧可以当创剧人,导演也可以。

结合我们目前的行业状况,我觉得最值得参考的应该是美剧的创剧人中心制。为什么呢?因为中国影视行业有一些创作者本身就可以成为中心,比如导演里有郑晓龙、毛卫宁等,虽然不是编剧,但把控剧集的最终成色。另外,编剧刘和平和王丽萍也都曾以制片人的身份掌控整个项目,干的也是创剧人的活儿。所以不要再讨论编剧中心制还是导演中心制,创剧人中心制是我们以后可能会走的一个方向。

:对好莱坞编剧罢工和AI写剧本这两件事怎么看?

:2007年左右,好莱坞编剧就有过一次罢工,那次是争取DVD销售分成,并且向“新兴技术”(网络和手机新媒体)出售剧本的合约保护和分成。这次罢工,有一个诉求是“二次获酬”,还有AI不得参与创作,编剧工会的剧本不得用来训练AI等。

可以说,好莱坞编剧罢工往往都是因为新技术出现导致的利益分配问题,也就是钱。很多人没有意识到,良好的利益分配机制,能激活一个行业原创能力

关于AI写剧本这件事呢,我也尝试过,用它写了一个剧本大纲,当时我就震惊了,因为那份大纲甚至超越了很多编剧的水平。一是结构很工整,二是对政策的把握、数据的抓取非常准确。

当然也有缺陷,比如它缺乏细节,缺乏人情世故,而且它写大纲是基于现有资料的汇总和编纂,没有对未来趋势的把握,所以就目前来看,AI写的剧本跟一流编剧还有非常大的距离。

但是,AI虽然现在可能写不出“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,但能写出“白日依山尽,黄河入海流”,那么随着资金和技术的投入,我认为它迟早会产生类似于人类大脑的思考能力,对行业产生巨大的冲击。

:多年前,IP改编黑云压城,对原创编剧造成了很大压力,现在这种压力还存在吗?

:当我们谈论IP改编的时候,实际上谈论的是网络小说的改编,而不是像《人世间》《白鹿原》这类严肃文学。

之前我一直强调,一个良好的、健康的影视行业,IP改编和原创剧本的比例应该是6:4,但现在可能是8:2,原创编剧的处境一直都很艰难,平台和制片公司也不鼓励和支持原创。

所以原创编剧面临的形势依然十分严峻,几乎没有出路,尤其是年轻编剧搞原创,基本是死路一条

们不要忘了,在之前的“IP热”中,视频平台和公司囤积了大量网络小说版权,IP改编存量惊人,所以光是去存量化还需要几年的时间,否则这些小说不是白买了吗?原创剧本和网络IP改编绞杀的局面,短时间内不会改变。

:现在编剧在社交平台维权事件层出不穷,这种行为值不值得鼓励或提倡?

:我认为,一个编剧受了冤屈,应该拿起笔来,在社交平台上讨回自己的公道。有人说你为什么不拿起法律的武器呢?法律是一个底线武器,不是什么时候都要去举起它

编剧和作家来说,武器就是笔,要用笔打仗,能用笔解决的,就不要诉诸法律,笔解决不了的,再动用法律。

:怎么才能与平台负责评估剧本的责编形成一个有效的沟通?

:目前,编剧和平台的责编,关系非常紧张,就像两军交战,各为其主。

我们必须面对的现实是,传统的影视公司责编、文学编辑、文学策划有一定的权限和话语权,但现在平台的责编是没有的,他甚至不敢直接说你的剧本好,所以大家经常处于一个找茬儿的状况里,而这基本上是无解的。

前几天我们和乌尔善导演有个饭局,他有一个经历非常值得参考:拍《画皮2》时,他向制片方提了一个要求,就是必须得有一个和他对接的话事人,避免扯皮,提高拍摄效率。

那么我觉得你作为一个编剧,在和平台对接的过程中,最好能找到一个定海神针,能负责拍板儿。这跟责编的水平高低没啥关系,跟权限有关系,做项目一定要找对人,站好队,然后最好有一个人兜底,这样不管你遇到什么样的责编,心里都不怕。

:编剧去签合同的时候,应该注意些什么?

:一个是获酬权,一个是署名权,这是编剧非常重要的两个权利。

尤其是年轻编剧,一定不要觉得甲方是在给你一个机会,其实他不会无缘无故给任何人机会,如果不认可你的能力,他是不会给你一分钱的,也不可能跟你签任何合同。

而且,也不会有任何甲方会带着培养你的心情来跟你签合同,当他愿意跟你签合同的时候,你要勇敢争取自己的权益,比如在酬劳上,大胆说出你心里的那个数字。

署名权方面,一定不要听甲方口中的“到时候替你争取”,而是必须在合同上写明白,你是第几编剧?是片头署名还是片尾署名,是单屏署名还是与其他工种合屏署名?海报上有没有署名,都应该搞清楚。

另外,中国很多编剧签合同都跟放养似的,不喜欢看合同,好像随便签了就行,但我建议你找个律师,请他在专业上给你把一下关。现在很多编剧和片方的纠纷是因为在合同层面就签得不规范。

之前,我在《给青年编剧的信(2.0)》这本书的后面,附了三个合同:委托创作合同、改编合同、授权合同,希望能对你有所帮助

外,我这里还有两个建议,一是在合同年限上争取权益,这个年限是什么呢?就是你写了一个剧本,授权给对方几年,几年后如果还不拍,那就把版权收回来了。现在很多霸王条款都是8年,但我认为3~5年是一个比较合理的数字。

第二个建议是,有创作能力的编剧,如果有好的故事和创意,不要急于写成剧本,可以先写成小说,这样你就走到了制作的上游,但也不耽误你做编剧。

口述/宋方金 整理/许心强

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