原创 旧瓶装新酒，《旺卡》能否拯救歌舞片？

与高口碑相对应的则是本片惨淡的市场表现，《旺卡》即使是部质量不错的歌舞片，在中国市场的票房也不太高，首映不到1000万。同档期内还有三部国产片上映，首映当天排片12%的《旺卡》票房还不如点映的《三大队》，今天排片已经骤降到3.3%了。

从这个节点来看，《旺卡》不仅是歌舞的久违，也是当下全球歌舞片发展的一个缩影。

《旺卡》的歌舞化思路——系列IP的正反合

《旺卡》改编自《查理和巧克力工厂》，被中国观众熟知的应该是2005年的同名影片，由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普主演，暗黑歌特系的风格成了无数儿童的童年阴影。许多cult味十足的桥段，让一则童话故事变得恐怖十足，而这正是导演蒂姆·波顿的鬼才之处。

《旺卡》则是对于1971年电影《欢乐糖果屋》的再现，重拾歌舞元素，为查理这个角色补全前史，算是一次歌舞的返璞。

不同于原作的剧情框架，《旺卡》更像一只开天辟地的石猴，莫名其妙的毫无缘由。开篇大段的歌舞段落不停地点题，强化自己歌舞片的身份。随着剧情持续推进下去，这一主要类型好像刻意在隐藏自我，平铺直叙到影片结束，流俗地成为一部不功不过的合家欢喜剧，除了休·格兰特饰演的欧帕伦怕人出来幽默一下之外，再无亮点。

片尾展示的巧克力工厂更像是给这一IP的注脚，华丽而粗暴地给予观众一个钩子，除此之外，再无更多和前作相联系的元素。

最致命的弱点出现在影片的立意上，将主题回归到亲情与家庭上，通俗但老套，明明片中有大量关于宗教、资本主义、阶级、剥削等隐喻的壳子，全部成为了“家庭”主题的附庸，没有批判、没有讽刺，坏人全部得到应有的惩罚，好人迎接圆满的结局，又一部毫无“毛病”的电影诞生了。

当下中国观众是否依旧吃“合家欢”这套叙事？目前来看，首日仅600万的票房成绩说明了一切。

反观《查理和巧克力工厂》，童话风格大变直接“刺”向不听话的“熊孩子”们，讨论当人面对诱惑应该如何做出选择，加入亲情元素则是对于财富的平准；《欢乐糖果屋》同样是对于孩童一个温柔的警告，带点说教意味但胜在想象力与对原著的合理化改编。

《旺卡》顺其自然地接受了“歌舞片”类型中对于平衡社会状态的呼唤，男主作为外来者背负校准社会不稳因素的职责，在完成这一终极任务之后离去。学对了，但只学了一半。它利用了大众对于这一形象的熟悉度，省去了很多建立人物的桥段，将重点放在那些超现实情节上，华丽的歌舞与精彩魔术把戏为较薄弱的人物形象建造了一个庇护所。

《旺卡》绝对不是一部难看的片子，相反，它简直是为人们量身定做的“假日电影”。观影过程轻松，没有复杂的情节设计，没有高速移动的镜头，对于眼睛、身心、大脑都是一次愉悦的放松。生活已经足够疲惫了，为什么还要去电影院再被拉紧神经？这种舒舒服服的电影才能够做到普世与无害。

《旺卡》的优势在于恰到好处的选角，提莫西·查拉梅扮演旺卡这个角色显得毫不费力，消瘦的身板为他带去的少年感与旺卡的活力童真相契合，棱角分明的脸型也是歌舞片中夸张表情的完美呈现器；休·格兰特的表现最佳，尽管以小矮人的形象示人，导演减弱了他身上的怪奇感，反而将最魔性的歌曲和舞蹈安在他的身上，成为片子的吉祥物。

《欢乐糖果屋》重幻想和教育，《查理和巧克力工厂》主打风格和暗黑系，《旺卡》则聚焦欢乐、纯粹的欢乐，在正反合的改编进程中找到了一条对接黄金时代歌舞片的路径，颤颤巍巍地打出这块招牌。

不过，《旺卡》注定在大陆不会有很好的票房成绩，年前国内电影扎堆上映，能够给歌舞片腾出的空间又能有多少呢？即使是知名演员、知名IP，类型不讨喜就是会被市场所抛弃，降格成为多元化的一份子。

“歌舞片”的重启之路——与其造饼，不如翻新

近几年的歌舞片都不算什么新面孔，经典音乐剧目电影翻拍、老电影新拍已是惯用套路，今年全球票房冠军《芭比》的大爆落点也不是因为片中的歌舞元素，歌舞成了锦上添花的彩头。

《西区故事》、《一个明星的诞生》等多部经典歌舞片被翻拍，说明好莱坞依旧不忘黄金时代的招牌剧目，翻新之余也暴露了自身原创力下降的危机，没有充足的优质剧本，不如旧瓶装新酒，吃点翻拍红利。

造饼难，旧的翻出来缝缝补补又是好几年的光阴，性价比是极好的。

来自app“猫眼专业版”

根据猫眼专业版的数据，内地歌舞片票房榜前三已经快有五年没有更新了，迪士尼成为最大霸主。在《燃野少年的天空》出来之前，《天台爱情》一直稳坐国产歌舞片票房榜首的位置，十年过去，依旧一个能打的都没有；2006年上映的电影《如果·爱》凭借3000万的票房也位于内地歌舞片票房榜前十之列，歌舞片这一类型在华语电影的发展中“断代”。

2021年上映的青春歌舞电影《燃野少年的天空》最终拿下1.61亿票房，创下了内地歌舞片票房纪录，而与票房相对的则是本片差劲的口碑，豆瓣上6.2万人评价，给出了3.8的超低分，这种两级分化的电影表现恰好展现了当下内地歌舞片的发展困境：叫好不叫座一大把，叫座的又会被吐槽不够歌舞、不够纯正，普通观众不爱看歌舞片，类型爱好者又十分挑剔。审美环境和文化差异使得内地歌舞片很难有较好的市场表现。

我们可以接受外国电影中存在歌舞桥段，但是将故事语境安排到自己身上，就会显得别扭和尴尬。想要突破，则需要向上向下一起发力。

陈可辛当年执导《如果·爱》是华语歌舞片的一次大胆尝试，依旧没有能为这一类型撕开一道口子，这么多年过去，小有名气的国产歌舞片屈指可数。即使到了互联网发展如此迅猛的当下，国产歌舞片也同样面临橘生淮南的困境。

如果说歌舞片这一类型在国内仍不成熟，还有很大的发展空间，那么将目光放眼国际，同样可以发现这一类型票房号召力消减的趋势。

迪士尼今年上映的新版《小美人鱼》争议不断，最终全球拿下了5.7亿美元，但和接近3亿美元预算相比，这一成绩只能说差强人意，要知道《美女与野兽》当年可是狂砍12.73亿美元的全球票房；百年纪念带来的作品《星愿》处于既不叫好也不叫座的尴尬境地，回到2019年，《阿拉丁》全球票房10.5亿美元，《冰雪奇缘2》全球票房14.5亿美元，对于目前的迪士尼来说，都是难以达到的商业成绩。

近几年被人们熟知的歌舞片，如《倒数时刻》、《人人都在谈论杰米》、《毕业舞会》、《猫》等一系列歌舞片全都是改编自同名音乐剧，重启加明星阵容，直接上流媒体是为了扩充片库的多元度，瞄准院线的电影用这一套方法，也无法成为票房制胜的法宝。

《猫》在2019年上映两周后，全球票房不到4000万美元，该片的制作成本为1亿美元，片方还为影片投入了9500万至1亿美元的额外费用，用于全球营销宣传和发行，项目亏损巨大；2022年上映的歌舞片《巴比伦》更是让派拉蒙影业亏了8740万美元，导演达米恩·查泽雷可是之前拍出过《爱乐之城》这种商业与艺术双成功的佳作，《爱乐之城》全球累计总票房超过4.72亿美元，查泽雷对歌舞片的热爱不减，其余方面来看就是全方位的退步。

公司当然要砍掉不卖座的项目，进而避免更大的损失，起起落落后这一类型是否又要被冷藏起来，等待下一轮的循环？正如同好莱坞黄金时代过后，歌舞片这一电影类型也沉寂了许久，历史是否会继续重演？

从目前待映项目来看，歌舞片依旧有很好的卖相，迪士尼的真人版公主系列、新版《贱女孩》、《魔法坏女巫》系列、《蓝精灵音乐大电影》、《狮子王前传：木法沙》等一众大热IP摩拳擦掌，都想等待最好的时机问世。

《旺卡》成为了当下电影市场最好的试金石，无论是前作德普经典角色形象对于IP的加持，还是新晋好莱坞当红小生提莫西·查拉梅的接棒，都让它的关注度颇高。但没有争议和话题对于一部电影的宣发来说，是致命伤，巧妇难为无米之炊，本就少得可怜的宣发又被《一闪一闪亮星星》的下雪场宣发，《三大队》的点映攻势，《瞒天过海》、《照明商店》、《爆裂点》本周三足鼎立的厮杀局面，本片在大陆市场的遭遇只能说一句生不逢时。

尽管现在歌舞片的发展进入了瓶颈阶段，但依旧不能够宣判这一类型的死亡，哪怕小众，仍有需求。在知晓新系列走不通的情况下，各大公司都决定借力使劲，用老IP带动歌舞片的发展，迎来全新的歌舞片态势。歌舞不再作为僵硬的类型，而变成方法加入到当下的主流视频和电影中。

更加令人惊喜的是，这种让音乐和舞蹈加入电影叙事的做法，已经不再令观众感到不适。在 “科目三”如此火爆的当下，舞蹈、歌曲、生活联系越来越紧密，音乐剧、歌剧、情景喜剧、短视频等内容持续扩大观众的接受度，那些有趣的、精妙的剧目值得被搬上大银幕，被更多观众看见。开拓歌舞片的电影市场，并不只有一方在努力。

《马戏之王》、《冰雪奇缘》、《爱乐之城》这些高质量的歌舞片为这一类型创造新的市场与艺术表达形式，今年的全球票房冠军《芭比》也在片中加入歌舞元素使得影片更具活力，类型元素没有问题，甚至还可以与音乐市场联动，打造出火爆的ost，持续助力影片热度。

内地的歌舞片同样没有停止尝试的步伐、北京精彩出品的《一闪一闪亮晶晶》已经杀青待映。在泰勒斯威夫特和碧昂斯各自的演唱会大电影大卖的当下，那些关于舞台、关于热爱的情怀永远不会落幕。我们是否可以跳出传统的剧作模式，挑战一下独树一帜的歌舞片的写法？目前来看，国内歌舞片市场依旧有很大的开拓空间。