原创 陆港台混搭开辟警匪新赛道…自嗨到飞起的直男爽片《怒潮》，凭啥赢了林超贤？

故事发生在东南亚的陆港台混搭阵容犯罪动作片《怒潮》，虽然一眼就像港片，但其实是有香港演员出演的纯内地制作。

影片没有发行粤语版本，除张家辉使用配音外，全部香港演员都是普通话原声出演。某版海报上甚至打出“纯国产”标语，意在和今年市场行情惨淡、观众印象分大跌的警匪犯罪港片“正义切割”，撇清关系。

然而《怒潮》却实打实吸纳了老港片的演员阵容、幕后人员、叙事模式和类型趣味。导演马浴柯虽为兰州人，但演过多部港片，曾凭《扫毒》中的疯癫反派“尖沙咀段坤”拿下百花最佳新人奖，可谓蒙受过“港圈”的荫蔽。他的导演处女作受港片影响巨大，也很正常。

这也不禁让人感叹，在香港警匪、黑帮、动作等题材日渐式微，且不立足于香港本土市场今天，《怒潮》这样的内地“继承者”，怎么不能算日薄西山的类型港片的别样新生？

《怒潮》采取倒叙—解谜式叙事结构，核心情节是东南亚某国华人陈安（张家辉 饰）的妹妹陈乐（陈晓依 饰）被黑社会性质的洪泰集团掳走杀死并夺取器官，他和陈乐男友马文康（王大陆 饰）决心报复始作俑者。

加上正义警察麦朗汶（阮经天 饰），三人结成复仇组。马文康加入洪泰黑帮，麦朗汶伪装成和洪泰保护伞同流合污的黑警，伺机而动。

在集团首脑洪泰（秦沛 饰）宣布权力交接的节点上，陈安通过暗杀行动和两位队友里应外合，挑动起洪泰和四位潜在接班人的内斗。最终三人在逐个击破集团高层之后，将其扳倒。

影片核心情节主要在后段展开，一开始，杀手陈安的角色对观众保持神秘，他的前史是抽丝剥茧，慢慢揭开的。而到影片高潮“三人小队集结”的场景中，前半段以反面形象示人的麦朗汶和马文康开始闪回角色前史，回收前半段隐藏的暗示和线索。

可以说，这又是一个以“结局大反转”为标志的“东南亚犯罪宇宙”模式。近年来，以这一模式拍成的国产院线片，多少都有情境悬浮不落地、追求耸动反转和强情绪宣泄、严密性不足、狗血情感桥段扎堆的毛病。

《怒潮》也不能免俗。

身份悬念的确是转得够猛，圆回合理性的铺垫也花了点心思，但对于普通观众而言并不难猜，逻辑推理也难称完美。比如马文康曾在陈乐的停尸房露面，他的身份对警察已经透明，这样一个敏感人物打进黑帮核心，有那么容易吗？还有许多不严密、想当然、逻辑细节糊弄的地方，不一而足。

人物情感刻画特别刻板，回顾美好兄妹情的柔光暖色场景脱离于整体，比较尴尬。角色精神状态很不稳定，人均狂躁症，表演和情感表现自然也会用力过猛。

至于揭露器官移植和人口买卖的社会议题，以及警黑对决、底层与豪强的阶级对决，也只不过是影片进行正邪对垒的引子，以及宣传的噱头而已。

从对犯罪类型片理性拆解、分项打分的标准来看《怒潮》，确实也就一般。但若一味批评《怒潮》这些老套的不足之处，反而错失了影片“表情”的重点——马导“拍片就为自己爽”的中二赤子电影梦。

首先需要明确的是，《怒潮》的类型，和近年来其他动作港片的警匪对峙模式驱动有所差异。至少前半部《怒潮》是很典型的黑帮片。“谁当新领导”的“抢龙头”模式，也大大受惠于港产黑帮片的历史传统。

如果考虑到《怒潮》的曾用名有《新秩序》，那也不能排除影片借鉴同样聚焦于“黑帮接班”的韩国黑帮片《新世界》的可能。

《怒潮》能够比《爆裂点》吸引更多观众的秘诀之一，就在于填补了国内院线中“黑帮片”这一敏感类型的市场空白。

无论是各种西装冷酷男的勾心斗角，还是恶吃恶、狗咬狗的残酷械斗，在对黑帮结构、仪式、派头的描绘上，《怒潮》样样不惜力。认真凹造型，发狠打群架。非常直给，足以击中渴求黑帮片的国内直男观众芳心。

虽然后半段的阶级矛盾、“超级反转”、器官移植等佐料往《怒潮》的锅里一搅和，其实多少模糊了其作为黑帮片的面貌，但《怒潮》的“黑帮片”属性，确实比过往的“警匪类型”更加浓烈。

看完全片的观众可以强烈地感觉到，马导的确是对包括港产黑帮片、犯罪片在内的一揽子直男趣味作品都有极高热情。这种热情已经堪称露骨，让人相信，这部《怒潮》是马浴柯真正兴之所至、圆“电影梦”的趣味大杂烩。

影片里借鉴经典的痕迹不少，如张家辉的寡言杀手角色，像极了《证人》；黑帮片常见的三兄弟联手破虎穴模式，在导演出演的《扫毒》结尾也有出现；主角幻想妹妹尚在人世的幽灵反转，是来自《神探》。这无不说明，马浴柯是个纯度很高的港片狂热粉。

影片的着力重点，也就是日韩黑帮片式的冷兵器列阵砍杀，一共三场，够夸张，也够直给，明显有别于一般国产警匪、犯罪片的写实追求，反而流露出一股很足的“漫画感”“武侠感”“中二感”。比如医院砍杀一场，陈国坤脱下衣服亮出纹身的“大侠式出场”，就中二到令人发笑。

而影片在对黑帮组织和角色的塑造方面，也明显有写意化、浪漫化的心思，“装逼”“耍酷”的劲头要飞出来了。尤其是导演本人出演的前半段，三位主角暂时靠边，主要靠我导演来耍帅——许多抽烟、摆冷酷表情、西装暴徒的动作特写，自恋之情不言而喻。

相信每个看过黑帮片的男孩，都有过那种模仿黑帮派头耍酷的冲动。观众可以合理地怀疑，马导这下是借拍片的由头，过一过自己的“黑帮瘾”。

而他在《怒潮》饰演的这个被养父子亲情纠缠，最终在养父面前惨死的“孩子”角色，也惹人发笑——这完全贴合中二少年的悲壮幻想，这又让人猜想，这和马浴柯19岁时离家北漂逐梦的叛逆少年经历是否有关？

果然“男人至死是少年”。很容易想象，导演虽然年过四十，但就是从小看各种各样的武侠、黑帮、犯罪，各种各样的“打打杀杀”长大的。

而马浴柯最熟悉也最想拍的，将自己喜欢的元素攒到一起，宣泄男性荷尔蒙的大杂烩作品，就是《怒潮》。在粗糙、东拼西凑、缝合感强的缺点之外，导演那种单纯的热情也酣畅淋漓地挥洒出来：做黑帮“中佬”的帅气姿态，好勇斗狠的砍杀，仗义执法的朴素正义感……虽然显得有些头脑简单，但足以让有同样幻想的男性观众会心一笑。

虽然《怒潮》也有表现矛盾和煎熬的王大陆卧底、阮经天伪装情节，但马导毕竟没有香港电影人那种真实的身份焦虑，更像是老梗搬来直接用，压抑、残酷得有些流于表面——“弄拙成巧”了，没包袱，反而能讨好观众。

影片的暴力尺度虽然不小，但比起苦大仇深、纠结辗转的《爆裂点》，对观众施加的精神压力反而小得多，还算担起了“复仇爽片”的定位。后者还真就输在拧巴、冗长、复杂、“想太多”上了。

最后得说，阮经天回归匪气，王大陆冷脸模仿“科学怪人”的漫画式造型，也比千篇一律的港片老脸新鲜。这套内地班底运用三地资源“腾笼换鸟”再造港片的尝试能否持续为港式犯罪片注入新鲜感，还尚未可知。总之《怒潮》还说得过去的票房，可能开辟了港片回春的一条新赛道。

（文/阿拉纽特）