《雄狮少年》没能成为又一部《哪吒之魔童降世》。
虽然看口碑，豆瓣评分，8.3Vs8.4，更下沉的猫眼和淘票票评分，9.5 Vs9.6，9.3 Vs9.5，可以说两片相差无几。
但《哪吒》最终拿下了50亿票房，而《雄狮少年》在两天仅拿下4600万票房后，业界对影片的票房预测迅速从上映前火箭上天般的10亿、25亿下调到3亿量级，猫眼票房预测的最新预测也是3.26亿。
相比之下，同档期的《误杀2》两天累积票房已经达到了2.3亿。
其实这个票房对于国漫来说肯定不是一个糟糕的成绩，但从《雄狮少年》开启试映开始，很多人都期待着它再次创造票房奇迹，扛起“国漫崛起”的大旗，院线首日甚至给出了25.5%的超高排片率，但影片首日上座率仅为2%，周六上座率也仅为5.2%，都不如上映了38天的《扬名立万》和上映了80天的《长津湖》。
而超乎预料之外的上座率，很有可能与影片遭遇的一场“眯眯眼”口碑风波有关，有网友评论直接盖章：又一个陈漫。
最终，一部被全网吹爆的影片在口碑持续坚挺的情况下未能接棒《哪吒》，延续国漫高潮，这当然令人遗憾。
但有必要搞清楚的是：《雄狮少年》到底触到了谁的逆鳞？究竟是影片审美走偏还是观众被带偏了？
1、 说它是年度最佳国漫过誉了？不，它实至名归
我相信每一位影视作品的导演都有自己的野心，只是在电影《雄狮少年》中，这种充满野心的感受还要更迫切一些。
电影故事设定略显老套，讲述了一个农村留守少年阿娟拜曾经的舞狮高手的咸鱼强为师，与小伙伴阿猫阿狗一起奋发图强参加舞狮比赛的故事。
莫欺少年穷的设定不新鲜，但胜在讲故事的节奏感把控到位。故事前半段稍显累赘，将不同人物与视角引入，逐步带着观众完整接受作品的现实主义世界观。
而越到后面，影片的气势就越强，就仿佛下一秒就要冲出穹顶。
整个影片的节奏变化是干脆利落不拖泥带水的。
影片强烈的野心首先体现在画面上。影片舞狮打斗环节的动画栩栩如生，流畅连贯。
对光线变化的处理，完全以假乱真。无论是阳光，月光，灯光，还是草丛里的萤火虫的萤火，全部宛如现实重现，达到了近乎实拍的效果。
影片狮头上面的鬃毛能看出花了大功夫，狮头舞动时产生的抖动和飘扬，即使和徐克导演的《黄飞鸿3之狮王争霸》相比也不落下风。
但更令人惊叹的是在重头戏之外的场景处理，例如饭碗的污渍，茶缸的锈迹，墙壁和家具的斑驳，甚至连广东家常菜都处理地极其写实，毫不马虎。
透过画面观众已经很自然进入南粤大地，写实的田野乡村场景仿佛现实再现。
这种地域风情是浸透在人物的造型，着装，语言，动作，以及电影的配乐，色调里的。
也是因为这种写实，国漫终于从上天入地的神仙打架，回到了脚踏实地的少年舞狮。
那个阿娟独自一人来到天台，从夜晚一直舞到天光，最后张开双臂，沐浴晨光的场景，无数技术处理还是情怀演绎，都堪称年度国漫经典场面。
故事以水墨动画徐徐展开，我们也能通过这部电影对舞狮文化有一个全方位、多角度的了解。
影片主创团队在发布会上曾提到，团队中的大部分人都是星爷的粉丝，所以片中有诸多致敬周星驰的元素。电影的后半段，阿娟离开家乡去广州打工的部分明显致敬了《少林足球》。天台舞狮一段，复刻了星爷经典的红背心。
还有《食神》中的手打牛丸；一言不合就动手，但却是刀子嘴豆腐心的师母则借鉴了《功夫》。
影片的音乐同时也恰到好处，尤其五条人、九连真人的创作加入，既增加了流行元素也添加了神采。
尤为难得的是影片主题关照了留守少年的处境。
别说是国漫，就算是国产电影，也已经很久没看到这般「现实主义底层叙事」的国产电影了。
虽然电影存在“剧情结构相对套路”，某些对白例如“你可是被英雄花砸中的男人啊”过于刻意等等瑕疵，但说它是国漫年度最佳，电影是撑得住的。
近些年国产动画的制作水平在不断提高不假，但也陷入了某种瓶颈，就是题材上过度依赖《西游记》《封神榜》《白蛇传》等经典IP，画风上，又常常为了迎合市场描摹日漫或是好莱坞，缺乏称得上突破的东西。
而国漫这些年缺乏的，正是《雄狮少年》所拥有的：一个原创故事，不依赖IP，画风有独创性。
特别是留守题材，难拍难出彩，但当影片九连真人的前奏响起之时，几乎全场沸腾，许多观众走出影院依然热血澎湃，这才是找回了国漫久违的创造力。
2、 为何没成为另一部《哪吒》？艰难出圈，优点也是软肋
正是看到了影片这些优点，影片试映期间大量好评就开始涌入微博等社交平台，“国漫黑马”等词句频繁出现，使得影片未上映就似有接棒《哪吒》，延续国漫热的趋势。
豆瓣一条高赞评价是这么说的：「无限接近国漫该有的样子。」
而且，影片避开了热门档期，选择了在贺岁档彻底到来之前出场，从策略上看，也是正确的一步。虽然同期有《误杀2》这样的强片，但犯罪类型片的观众和《雄狮少年》并不重合。
一切都朝着有利的方向发展。
然而影片上映首天，票房仅有2488万元，虽然对于一个原创IP、题材不算讨巧的国漫新片来说不差，但比起上映44天还能收获2525万元票房，的《哪吒》相对比而言，在市场表现上依旧有很大的进步空间。
但是影片目前口碑与《哪吒》相差无几，为什么在口碑都不错的情况下，《雄狮少年》的票房与前者产生如此巨大的差异？
首先，影片能够引起观众如此巨大的好评，因为它是近年来为数不多的现实主义题材动画。
在影院里见到无数个大圣、哪吒以后，这部电影中的少年们背负各种偏见，在现实中一路打怪升级，的确令人耳目一新。
但这个影片巨大的优点，反而成为了它破圈的障碍。
毕竟相比《哪吒》这样高喊“我命由我不由天”，带着强烈情绪的热血剧情，《雄狮少年》拍得再怎么燃，也不如哪吒、悟空自带的票房号召力。
那些国人已经熟知的传统IP，就是理解门槛更低，更容易出圈，而《雄狮少年》是完全原创的人物及现实主义世界观，无形中也提高了普通人的进入门槛。
其次，像《雄狮少年》这样完全没有大众基础和流量的作品，如果想要获得广泛传播，就必须要给观众提供一个非常有力的抓手，或者说爆点，让观众在做“自来水”时有话可说。
但《雄狮少年》看完后，很难很快地提取出来一个突破性的情绪或者是感受，要说，就是舞狮，但这个点其实并不能帮助影片出圈。
影片的好，必须看了才能真正懂得，但许多观众根本想不到去看。
最后，和《哪吒》相比，前者是全片爆点不断的合家欢式的搞笑+高燃动画片，而本片的风格透露着浓浓的周氏喜剧色彩，讲述底层小人物坚持梦想、历经磨难、最终翻身的故事，最后的舞狮场面，简直激起了观众每一个鸡皮疙瘩，可论全片的可看性，确实是《哪吒》更胜一筹。
所以，《哪吒》的票房成功归功于影片超出观众的期待，加上爆点和通俗性迅速出圈了，而《雄狮少年》虽然收获许多好评，但大部分都是源自对技术有偏爱的国漫粉，影片并未出圈，在普通大众中形成影响。
而影片难以出圈，又和一场风波直接相关。
3、 人物“眯眯眼”就是丑化？《雄狮少年》到底触了谁的逆鳞？
不用说，影片肯定触到了某些观众的逆鳞。
那就是戏里面的主要人物，全员眯眯眼，特别是笑起来的时候眼角还那种带45度倾斜，结果遭遇的就是一场形象丑化的质疑。
甚至人呼吁电影下映，提出坚决抵制。
有道理吗？
但动画人物形象是由影片剧情、人物、主题等共同决定的。
而本片中的主角，在影片结尾大爆发之前都是自嘲为「废物」的丑角。
其次，说影片全员眯眯眼并不是事实，片中师母就是大美女，还有陈家村这些工具人队，都是正常长相，为啥反倒主角“更丑”呢？
如果影片走的是寻常路，让配角眯眯眼，主角都设计成师娘这样的神颜，或者像《哪吒》那样，让角色颜值先抑后扬，开场眯眯眼，舞狮段落颜值攀升，肯定会有不一样的结果。
但现在这样正是导演有所坚持的地方。
因为本片的主人公是一个叫阿娟的留守少年，生活在广东的小乡村里。
平日饱受欺凌，被村里的小混蛋们叫做“病猫”，初登场他顶着半边西瓜皮，这正是无数中国乡村没有父母陪伴的留守儿童的一个现实缩影。
至于主角阿娟的好友阿猫阿狗，说的就是那些不起眼的人。
至于为什么要选用这样的人物做主角，影片监制的解释是：“如果我们的角色过于帅气、萌，那你很难通过这个普通孩子看到生活的烟火气，也不会明显感受到阿娟的热血、力量和生活对抗的精神。”
所以，如果硬把角色的「丑」说成丑化，我确实无法苟同。
但我能理解观众当然也有权不买账，大部分观众要么带着孩子来看，要么就图个轻松愉快，结果看到这么个配角比主角好看的影片，有些懵圈很正常。
大部分孩子一旦入场观看了电影，肯定不会觉得主角丑，甚至会被打动，但许多人看到海报上眼距过大还吊眼角45度的主角，根本连个机会都不会给这部电影。
最终，这让《雄狮少年》处于尴尬境地。
一部格局很大野心很大的水准之作，题材「舞狮」已经劝退看一部分人。主角美丑又劝退一部分。影片的口碑优势就这样被抵消了。
但票房未达预期，影片就失败了吗？
当然没有。
国漫要想真正崛起，靠单部《哪吒》是不够的，需要更多像《雄狮少年》这样的影片，不亦步亦趋，不固步自封，敢于让情感真正回归到普通人生活中。
虽然影片票房“输了”，但这个结果，正是主创自己选择的。
容易的路谁都会走，但影片主创偏要像影片大结局的阿娟一样，师傅已经告诉他，擎天柱的目的就是要提醒舞狮的人，一山更比一山高。
但他偏要去挑战擎天柱。可想而知，失败是必然的。
对于电影来说，那根擎天柱，就是观众审美，那是影片跃不过去的擎天柱。
但看过电影的观众就知道，全片最燃的瞬间，恰恰就是阿娟最终还是选择了飞跃擎天柱失败的一刻。
导演孙海鹏说，自己非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单，但我们需要做出对不同审美的探索，尽管不一定能够成功。
角色形象是为剧情服务，故事讲的就是一群病弱的，貌不惊人的少年凭借努力和勇气逆袭，
明知不可为而为之，真的是愚蠢吗？我认为并不是。
不登高山，不知山之高也；如果人人都在安全区赚票房，国漫谈什么跨越。
主创借主角之口说：“人这辈子，就像舞狮，上山下山。” 不借助神话和IP这些显眼的“爆款密码”，不走主角好看的安全之路，反而踏上一条鲜有人走过的现实主义上山之路，让主角颜值贴近真实，不爆，是主创为勇气付出的代价。
但本片主创深爱的周星驰在《少林足球》中说过：“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别” 。
所以他们决定不做咸鱼，做教会少年舞狮的咸鱼强。
输了吗？帅爆了！